Agustín Aguilar Tagle

Hasta aquí llegamos

2010-10-08T18:49:00.000-07:00

Con este breve mensaje y después de cinco años de entregas más o menos frecuentes (la primera se realizó el 14 de octubre de 2005: El Hombre Brócoli), doy por finalizada la época de El Blues de la Estufa Divina.

Agradezco a todos aquellos que entraron a este blog y leyeron con paciencia alguno de los textos que aquí aparecieron.

¿Por qué termino con esto? Porque ya me harté. ¡Quién me manda! Ya se me ocurrirá otra cosa, pero por ahora sólo atenderé las siguientes bitácoras: ¡Qué felices somos!, dedicado a Enrique Pasapera (1956-2010); Dame un beso por lo menos en la boca, dedicado a Gerardo Aguilar Tagle (1955-2007) y Sopa de Florecitas (babosadas poéticas).

Gracias a Gerardo Aguilar Tagle (él me mostró el primer blog que descubrió, el de Pete Townshend, y me ayudó a entender los códigos de html) y gracias a Octavio Herrero (él me
enseñó a hacer el blog). Gracias a Eduardo Serrano, quien me dio cobijo en la página de Ruta 61.

El Blues de la Estufa Divina irá desapareciendo poco a poco, conforme vaya yo pasando todas las entregas a un documento (la idea es publicar un libro -conjunto encuadernado de muchas hojas de papel sobre las cuales hay texto impreso-; subo aquí la imagen de un libro para que los más jóvenes puedan reconocerlo).

¡Ya está! El cartel oficial del 23 de octubre

2010-09-22T11:19:00.000-07:00

Creación: Octavio Herrero,

el mismo artista que realizó

el cartel del 18 de enero de 2008,

así como la portada y booklet

de Yo soy la mosca.

Dame un beso (por lo menos en la boca).

2010-09-14T07:55:00.000-07:00

Éste no es el póster definitivo. Es apenas un idea hecha en Power Point.

El afiche oficial será elaborado por Octaviol Herrero.

ÉSTA ES LA MOSCA GRANDE

2010-08-21T19:01:00.001-07:00

GERARDO MARÍA MAYELA
SIEMPRE

IN MEMORIAM

2010-07-27T09:37:00.000-07:00

ENRIQUE PASAPERA HERRERO

(1956-2010)

SIGUEN CON NOSOTROS, AMADÍSIMOS HERMANOS.

¡Por mi Monsi, bohemios!

2010-06-19T13:24:00.000-07:00

Carlos Monsiváis
1938-2010

In Memoriam

2010-06-18T10:07:00.001-07:00

José Saramago
1922-2010

¡Ruta 61 celebra seis años de música en vivo!

2010-05-24T12:10:00.000-07:00

Los Reyes del K.O.

conducirán la fiesta el viernes 28 y el sábado 29 de mayo.

Para colmo de bienes, la primera noche será abierta por

Las Señoritas de Aviñón.

Además, podrás adquirir el disco

Yo soy la mosca.

Algunos de los músicos participantes de este homenaje a Wichili McCoy

estarán presentes para garabatear su autógrafo en tu ejemplar.

La Hora de la Hora

2010-04-28T12:11:00.000-07:00

Ay, qué música tan rara…
La Rabia

Es medianoche del 22 de abril de 2010. Acabo de cenar en el Groove con Salvador y David Rodríguez, padre e hijo. Salvador llegó puntual y con un regalo: el álbum de La Hora de la Hora, la banda de David.

Ay, qué música tan hermosa.

Cumbia balcánico-chilanga, polka, bolero y vals, todo para bailarse en un antro de la Condesa o en una trajinera de Xochimilco (a la hora de la hora, es lo mismo:). Y puedo pensar en esto mientras Salvador me entrega el disco, porque hace algunos meses tuve la oportunidad de ver y escuchar a la banda en vivo (sí, en Ruta 61).

La Hora de la Hora sube al escenario con un dominio absoluto del ritmo y de las palabras, con absoluto control de los cuerpos (niñas de la primera fila: pupilas dilatadas y labios húmedos). ¿Sucede lo mismo en la grabación? Veamos, veamos, oigamos.

Sucede lo mismo. Sólo falta el temblor del piso, las niñas despeinadas y el coro de los locos seguidores (que cada vez son más).

No hay rubor, no hay vergüenza de asomarse al precipicio de la cursilería, cubierta de neblina azul, golondrinas en vuelo y cisnes de engañoso plumaje. ¿Qué quiero decir? A ver si me doy a entender...

Hay en La Hora de la Hora la exquisita poética del romanticismo y el modernismo decimonónicos que nos llega a través de la canción popular de la primera década del siglo pasado, y que adoptamos palpitante y aún jugosa. Y esta herencia se presenta en la banda con la fortuna de versos deliciosos y harto logrados. De hecho, es posible disculpar en ellos el ripio, el gazapo y el disparate metafórico porque la belleza de la melodía y el encanto del ritmo nos liberan del escrúpulo académico:

Mas hoy me aventé,
sin alas volé al lejano abismo
donde tus embrujos no amarguen mi ser.
Te dejo mi miedo, mi último aliento,
mi sangre y mi cuerpo
debajo del tren.

¡Puta madre! Me los llevo sin envolver -pienso, mientras regreso al principio de la estrofa, para escucharla de nuevo.

Cierro los ojos y escucho. Me siento en medio de la noche de un pueblo olvidado. El Diablo disfrazado de Arlequín. El acordeón sangrante que sale del armario. Sangra la rabia que te extraña. El manejo inteligente del humor y la dulzura de un México campirano con noches de ciudad lloviznada. Todo esto se mezcla en mi mente con la escena del Groove: el guajú a la plancha de Salvador, la enorme lasaña de David (que devora en un acto de prestidigitación –o prestibucalización). Mi espagueti al huevo en salsa putanesca. Whisky y cerveza Cosaco...

Pero volvamos al disco. Música dramática. El violín sufriente. Los muebles desvencijados. Vals para desgarrarse el alma. Voces teatralizadas. David Lynch borracho de tequila y vodka. Zappa sonríe. Música viva, metamúsica, con ska sabor vainilla. Amarilla es mi desolación. Y una guitarra rockera en La Duna. Todo tocado como si nos fuéramos a morir en una hora. Brinco brinco brinco. Y termina el disco con un guiño musical que nos hace sonreír. Nota Roja -aquella legendaria banda de principios de los ochenta- aplaudiría a estos mocosos irreverentes. Y yo, para no quedarme atrás, le entrego a David mi ejemplar de Último round. Qué hermosa noche. Con La Hora de la Hora, el mundo tiene esperanzas.

Palabras de Axel Ricardo

2010-02-22T11:02:00.000-08:00

Las pérdidas son dolorosas. Sin embargo, me parece que por la forma en la que iniciaron su existencia, el dolor del gemelo sobreviviente debe ser de difícil comparación. En alguno de los pedazos del espejo roto es preciso asomarse, quizá entre los destellos de Nuestro Señor San Gerardo pueda Agustín descubrir el rostro de su gemelo precioso. Observemos detenidamente cómo el rostro de San Gerardo esboza una sonrisa que parece expresar: Gracias por haber hecho todo esto en conmemoración mía. Mi paz os dejo, mi paz os doy; buscadla dentro vosotros mismos. Ni hablar, a hacerle caso al hombre indispensable.

Aprovecho este medio para reiterar el agradecimiento por la inmemorable noche del viernes 18 de enero de 2008. Se conjugaron muchos sentimientos y recuerdos. Entre la intermitente presencia de Gerardo, Tlacuiloco, Agustín, Wichily McCoy, Gerardo disfrazado de Agustín y... Agustín vestido de Gerardo, se arremolinaban los recuerdos de Mamá-Z, las locuras propias de la juventud (que afortunadamente superaron la prueba de la edad), las amistades de aquellas épocas, las presencias, las ausencias, las pérdidas, los encuentros, la música, las charlas y los licores que condimentan la vida.

Nos reunimos en torno a quién dejo la vida tal y como la conocemos. Y las personas y la música hicieron el milagro: la muerte se tornó en un festejo lleno de vida. Salimos del Ruta con fuerza suficiente para enfrentar el peligro que significa seguir vivo. Ese milagro tiene dos causas originales: Agustín y Octavio, quienes supieron contagiar a los otros músicos, y éstos al resto de los asistentes. A todos agradezco el impulso vital de esa noche.

La lágrima es parte de la vida, y esa noche no pude ausentarla, ni esconderla. La causa fue el escuchar la musicalización de Wichily McCoy, Versos para un hombre Indispensable. El comentario cafetero, posterior al concierto, fue unánime; Magistral y emotiva interpretación. Ojala que Agustín se haya planteado ya la posibilidad de seguir haciendo música desde el escenario.

The Acapulco Wonder Years

2010-02-18T08:45:00.000-08:00

El siguiente texto pertenece a Ángel Tejeda,
quien estableció una profunda amistad
con Gerardo Aguilar Tagle y su familia.

Cuando la psicodelia
llegó a Acapulco
Ángel Tejeda

Nota. Estimado lector, para el pleno disfrute de lo que esta a punto de leer, se ha hecho una selección musical. Se recomienda, entonces, escuchar la canción recomendada antes de cada párrafo.

¿Se acuerdan de la serie de TV gringa The Wonder Years? Pues a mí me gustaba mucho, y me gustaba porque describía muy bien esa etapa que hay de la pubertad a la adolescencia, en la que (en condiciones más o menos normales) el futuro es prometedor, misterioso e increíblemente interesante y seductor; pero además no tienes todavía un pasado que te influencie lo suficiente como para perderle el interés al presente ni a ese futuro incierto e inaplazable. Y quizá es por eso que coincido tanto con el productor de esa serie, al decir que esos fueron los años maravillosos, los de la pubertad y la adolescencia.

Por azahares del destino, yo viví los años maravillosos en mi natal Distrito Federal y en Ciudad Netzahualcóyotl, y -la neta- no los cambio por nada. Pero la vida ha sido muy generosa conmigo, y a mis 25 años de edad me trajo a vivir al Estado de Guerrero, lo que me permitió tener una segunda Etapa Wonder, y eso fue gracias a los amigos que estuvieron conmigo durante esa época de mi vida.

Por alguna razón que todavía no termino de entender, Juan Carlos Montes y yo teníamos un programa de radio en Acapulco (un programa de Rock, por supuesto), y apenas habíamos transmitido tres o cuatro emisiones semanales cuando ya teníamos un fan (o sea, un ventilador en inglés, y Sergio Rodríguez no me dejará mentir sobre esa cuestión de los enfriadores del clima). Lo más curioso es que ese fan no sabía que durante mi primer etapa wonder yo ya era fan de él. Pero no nos adelantemos.

Resulta que Tzulik Luna, quien entonces trabajaba en la misma estación de radio en la que nosotros transmitíamos nuestro programa (cuyo nombre era por cierto El Changarro), un día se me acercó y me dijo...

-Oye, conocí a un tipo que escuchó El Changarro y le gustó mucho. Me pidió que te lo presentara. Te quiere conocer. Dice que él era guitarrista de un grupo que se llama Mamacita, Mamaseta... o algo así, dizque son del D.F.

Lo único que se me ocurrió decir fue un desgarrador No mamessss!!! ¿Uno de los integrantes de Mamá Z vive en Acapulco, en la isla de los hombres solos del Rock, en donde todo es onda grupera o música disco, en el lugar en el que puedes oír por la radio diez veces en un solo día I will survive con Gloria Gaynor? Y lo que resulta todavía más desolador: ¿En donde puedes oír diez veces esa canción porque es la gente la que la pide? ¡Tienes que presentármelo!

Y me cae que Joliet Jake Blues no se equivocó cuando dijo The Lord works in mysterious ways, porque justo al día siguiente el grupo chileno Los Tres presentarían su nuevo disco en el Hard Rock, y varios de los que colaborábamos en aquella estación de radio estábamos invitados. Fue ahí donde, por mi gran suerte, conocí a Gerardo Aguilar Tagle y a su familia.

No recuerdo los detalles de cómo fue y qué dijimos exactamente, pero Tzulik nos presentó y de inmediato nos caímos bien. Él me colmaba de alabanzas por el programa de radio (siempre fue muy generoso con sus comentarios) y yo hacía lo mismo por su trabajo y sus ideas en Esa viscosa manera de pegarme las ganas, único disco que entonces yo conocía de Mamá-Z (que para esos días era ya toda una joya en mi colección). ¡Ah! ¿Y Tzulik?, ¿Quién es Tzulik?, ¿Tzu qué?

Una joya, sí; pero sobre todo era un disco que junto con el primero de Trolebús (En sentido contrario) había sido un compendio de gritos de guerra que enarbolaron buena parte de mis luchas adolescentes durante aquella etapa de mi vida. Me refiero a la época ceceacheorientera, rockcientounera, tianguisdelchopoera, Margosrockera (ya saben, en la esquina de Eugenia y Mitla, Colonia Narvarte), metrocopilquera y Gandhiera (en donde por cierto compré esos discos).

Y eso sí que se agradece, porque de algún modo esos discos -sus contenidos líricos, musicales y conceptuales- llegan a convertirse en una especie de faros que lo han guiado a uno durante los momentos en los que se debe enfrentar el mar embravecido de la adolescencia. Lo único malo es que sin la ayuda de un guía espiritual ampliamente experimentado, esos discos pueden producir efectos similares a los que produce una sobre dosis de peyote, lo que en el mejor de los casos se traduce en una torcedura de vida muy chida, tal como me paso a mí.

En fin, la cuestión es que para entonces éramos ya una buena banda de locos que se reunían en torno a la buena música, las ideas socialmente poco aceptadas, las buenas vibras y el Baraima, y ya, para qué le hacemos al cuento, eso era todo, lo único que nos interesaba eran los vicios, hacer mariguanadas y el rock ‘n’ roll, ¿Qué, hay algo más... sin contar el sexo?

¡Ah, sí, ya me acordé! También nos interesaba la cuestión espiritual y de la fe. Y aunque francamente nunca debatimos mucho sobre el tema religioso, me imagino que, al igual que con el sexo, cada quien por separado se las ingeniaba para tener sus buenas dosis de ambos conceptos. Por ejemplo, yo tenía a mi novia y a Frank Zappa, Gerardo a Maru y a los Stones, Jonas a Valeria y a Los Magallones, Sergio a Paty y a Cachao, Víctor a Edith y a los Commitments, Carlos el Norteño a varias meseras del Vips y a su rock progresivo... y Juan a una que otra secretaria de la grilla y a Jimi Hendrix ¿qué más le puede pedir uno a la vida?

Y cuando la posición de todos esos astros coincide favorablemente, pues las ideas fluyen y la inspiración produce cualquier cantidad de eventos que con el tiempo se convierten en grandes anécdotas y hasta en leyendas urbano-costeñas, como por ejemplo cuando a alguien al calor de una platica en torno a las buenas costumbres y al manual de Carreño, se le ocurría de repente:

-¡Vamos a tomarnos una foto todos en la calle, pero chinqueque* y enseñando el culo!

No faltaba quien le hacia segunda (normalmente Gerardo era el más solidario para ese tipo cosas) y simplemente lo hacíamos.

O aquella vez que se nos ocurrió meter a 29 personas en una cabina de radio de un metro y medio por lado para transmitir en vivo un programa de dos horas de duración y en el que el chiste era que cada quien pusiera una canción, la que se le pegara su chingada gana. La única regla es que la canción que se escogiera fuera por una de tres razones (siempre me preocupe por cuidar mucho el marco conceptual del programa):

1. Porque te gustara mucho.
2. Simplemente por chingar.
3. Por cualquier otra razón.

Así que pasamos de Queen a Tatiana, de Hendrix a Cepillín, de Frank Zappa a los Magallones, con su clásico éxito El Cuararé, o de Boby McFerrin a Odisea Burbujas, por mencionar sólo algunos ejemplos. ¡Ah! Y para terminar cantamos alguna obra de Leo Dan, con Gerardo tocando la guitarra. Radiofónicamente hablando fue lo que los expertos llamarian asqueroso, pero nos divertimos mucho.

En otras ocasiones nos daba por ir a la playa, pero con camisa de manga larga, zapatos y pantalón de vestir. Sé que en Semana Santa muchos chilangos hacen lo mismo, pero la diferencia es que nosotros lo hacíamos concientemente. Sergio siempre destacó en esos menesteres.

Llegaron como a las cinco de la tarde

2010-02-17T09:31:00.000-08:00

Cuenta Marugenia:

Llegaron como a las cinco de la tarde. Primero, Ángel y su esposa, y Sergio, Patty e Ilse (la hija de ambos). Trajeron pizzas, ron, tequila y refrescos. Querían saber qué habíamos hecho durante los últimos años, querían que les explicáramos qué había pasado, por qué habían operado a Ger. Querían saber todo. Ángel trajo dos álbumes con fotos. Pero dice que tiene más, que las va a escanear. Todos hablaban de Ger con mucho cariño. Ilse, la hija de Sergio, dice que tiene una plumilla de Ger, que un día que Ger tocaba la guitarrra se la regaló y le dijo:

-Guarda esta plumilla, porque un día voy a ser famoso y va a valer mucho.

Ilse tenía entonces ocho años de edad, y aún conserva la plumilla. Ángel tiene guardadas en su computadora todas las fotos y videos de Mamá-Z...

Más tarde llegó Victor y Edith, su esposa. No faltaron las lágrimas. Con Víctor platicamos mil cosas, vimos los videos (todos coinciden conmigo en algo: Wichili McCoy es la cancion más hermosa que ha escrito Agustín, el gemelo precioso), platicamos muchas cosas de Ger (cómo lo vivió cada uno).

Siguen siendo unos niños: se tomaron otra foto con los pantalones abajo. La hija de Sergio se puso a llorar, porque dijo que sentía que en algún momento llegaría Gerardo. Los tres piensan escribir algo acerca de Ger.

La muerte de un artista

2010-02-10T10:24:00.000-08:00

Los Hermanos Tarelo

Gerardo Aguilar Tagle
1955-2007

El jueves 21 de diciembre de 2007, a las cuatro de la madrugada, Gerardo María Aguilar Tagle, guitarrista de la desaparecida banda de culto Mamá-Z, decidió realizar un viaje sin boleto de regreso hacia la eternidad y hacia el interior de los suyos.

Muchos recordarán, seguramente, algunas de sus composiciones: Morir de amor (parir chayotes), Ayer, Mamor (no me dejes solo), Concha y Yo ya no quiero contigo, entre otras.

Además de músico, Gerardo fue un dibujante exquisito que dedicó los últimos años a concentrar sus viñetas en una bitácora electrónica (www.gerardomaria.blogspot.com), bajo el seudónimo de Tlacuiloco. No terminó de hacerlo, pero lo que hoy aparece en dicha bitácora es muestra de su gran talento y de su humor irreverente.

Durante los últimos meses, los dolores de Gerardo se volvieron invisibles, inaudibles, inexistentes, a la vez que –oximorones de la vida- muy pero muy presentes. La belleza constante se vuelve invisible. Algo semejante podemos decir del dolor crónico, animal mimético cuya inadvertida pero real presencia define nuestros sentimientos, nuestros pensamientos y nuestras ideas.

Entre las grandes virtudes de Gerardo, se destaca su magnetismo y su capacidad de encantamiento con la gente buena: durante el tiempo de Mamá-Z (los años ochenta), él fue el único miembro del grupo que logró establecer cariñosa amistad con los miembros de otras bandas. Todos guardan de él el recuerdo de un hombre que supo vivir intensamente el movimiento del rock mexicano de los ochenta.

A principios de los setenta, Gerardo recorrió la colonia Roma en busca de un antro pseudo-académico que resistiera su irritante comportamiento (mofarse de los maestros, traer el pelo hasta los hombros, usar pantalones color mamey o rojo carmín, de terciopelo y a la cadera). ¡Y lo encontró! Se inscribió en El Instituto América Latina, donde conoció a un tipo con el que se avino inmediatamente. El entendimiento tuvo razones simples: a ambos les gustaba el rocanrol de los años cincuenta, la música de los sesenta y las cosas pesadas que empezaban a salir en los setenta. Ese tipo se llamaba (y se llama) Octavio Herrero, el actual líder y guitarrista de Las Señoritas de Aviñón. Con él y con otros amigos entrañables (Óscar Fernández, los hermanos Pasapera, Arturo Macías), así como con su compañera de toda la vida, María Eugenia Sámano Valenzuela, pasó la segunda mitad de los setenta y toda la década de los ochenta haciendo música, música y más música. Dos momentos fundamentales de su historia musical fueron Los Hermanos Tarelo, Mamá-Z y Las Moscas de Metepec, esta última una banda fantasma creada por Octavio y Gerardo, quien deseaba componer un rocanrol a la altura de sus sueños (es muy probable que en este momento esté logrando ese rocanrol definitivo, pero a no podremos escucharlo).

Gerardo Aguilar Tagle se fue. Nos dejó canciones hechas con el corazón y dibujos nacidos de una voluntad específica: resumir en unos cuantos trazos su amor a la vida.

En el mes de marzo del año que corre será lanzado Yo soy la mosca, disco compacto que reune algunas canciones de Gerardo. Ya antes, el 18 de enero de 2008, algunas de dichas canciones fueron presentadas en el bar Ruta 61, donde esa noche se rindió homenaje póstumo al artista y al amigo, con la participación de dos bandas extraordinarias: Las Señoritas de Aviñón y Vieja Estación.

Carta de una mujer enamorada

2010-02-08T16:31:00.000-08:00

Acapulco, Guerrero
2008

Necesito escribirte esta carta, aunque no sé si podrás leerla. La hago desde la misma computadora en la que tú escribiste, con la que te reíste y te enojaste, con la que muchas veces te emocionaste al trabajar tus dibujos en ella (me decías: ¡Mira, ven a ver lo que hice!).

Hoy es viernes. Sabes que los viernes eran especiales para nosotros. Como empezaba el fin de semana, teníamos unas horas para nosotros. Ahora estaríamos comprando algo para cenar y algo para tomar (pero dependería del dinero: o una cosa o la otra). Platicaríamos de política, de nuestros hijos, de lo orgullosos que estamos de ellos. Y al final de la plática, terminaríamos con la pregunta clásica: ¿Ya te quieres dormir? Entonces, nos iríamos a la cama y me abrazarías. Te sentiría cerca de mí, te diría que te amo, y me dirías que tú más. Y me harías sentir la mujer más bonita y deseada, y yo te amaría con todo mi corazón y todos mis sentidos.

Hagamos de cuenta que no te has ido, que no me has dejado. Hagamos de cuenta que estás aquí, conmigo.

Alita ya aprendió a manejar. Claro, ya sabes, cada vez que dice que va a sacar el coche me muero de angustia. Jerry la ha acompañado algunas veces. Se van, y corro por la casa de un lado a otra. ¡Sigue siendo una niña, con un carácter muy fuerte! Y no han faltado las peleas (ya sabes lo necia que es: igualita a ti). ¿Te acuerdas cuando peleabas con ella por el messenger? A veces, no podías más y me la pasabas, hasta que yo lograba calmara. Ahora es diferente: tengo que ser tú y yo al mismo tiempo, y sabes que no me gusta discutir (menos ahora, que me siento tan mal por tu ausencia). Poco a poco haré entender a Alita que no puede ser tan necia. Bueno, no creo que sea fácil: es una Aguilar.

En cuanto a Jerry, ya sabes: igual de serio, preocupado por sus residencias. Sigue transmitiendo todos los viernes, y pone la cortinilla que le grabaste. Tino y Betty lo escuchan en México, y algunas veces Luze y Jovic (algo que te dará mucho gusto es saber que Luze y su mamá ya se llevan mejor).

¡Te amo, mi amor! Yo sé que esta carta no es como cuando te ibas a trabajar a México o a Morelia. Pero es que no sé dónde estás. No logro comprender nada. Por otro lado, Tino, ya sabes, es un amor: no ha pasado un día sin que se preocupe por nosotros. Claro, le ha tocado la peor parte: verme llorar todos los días. Y él está haciendo todo lo posible y lo imposible por tratar de explicarme qué es todo esto.

Como te imaginas, mi vida no es la misma sin ti. Siento que algo muy importante me falta, y lo peor es que no puedo hacerme a la idea de que así será de ahora en adelante. Yo sé que tengo a los niños, pero no es lo mismo. ¿Por qué la vida es así? Acuérdate que sufrimos mucho cuando los niños no estaban con nosotros, y ahora estoy con ellos en donde queríamos estar. Y no estás tú. No entiendo. ¿Era mucho pedir estar juntos los cuatro de nuevo? Ver a nuestros nietos, llegar a ser viejitos, muy viejitos, y seguirte amando como desde el primer día que te vi. Poder ver tu sonrisa, escuchar tu voz, tocar tu mano, salir a la calle tomados de la mano, ir al Zócalo… ¿Te acuerdas cuando viajábamos en Metro? Al llegar a la estación Patriotismo, siempre me dabas un beso.

Dicen que esta tristeza que siento tiene que pasar. Pero, no sé, es lo más horrible que me ha pasado en la vida, en nuestra vida: vivir sin ti.

Mi vida yo sé que nunca será la misma. Simplemente ahorita: no será como todos esos viernes. Tú no estás aquí, ni estarás. Y lloro desconsoladamente, porque no puedo tocarte ni escuchar tu risa, ni tu voz, ni nada. Ya no vamos a dormir juntos, ni vas a decir que me amas, ni vas a tocarme… ni nada. Nunca más.

Sólo puedo decirte que te amo. No sé si puedas escucharme, pero te amo, amor.

In Memoriam

2010-02-01T11:49:00.001-08:00

J.D. Sallinger
(1919-2010)

María de la Luz (1926-1997)

2010-01-26T10:24:00.000-08:00

1950

1926
1925
1927
1927
1930
1934
1934
1941
1950

1951-52.

1956

1958

¡Lee este artículo, y sé feliz!

2010-01-22T11:34:00.000-08:00

Escrito el día 8 de febrero de 2004

Bien, lector, ya estás aquí. Como la Alicia de Lewis Carroll, viste el título y te pareció que se trataba de un conejo blanco de ojos rosados, con chaleco y reloj de bolsillo. Decidiste, entonces, seguirlo a su madriguera. ¡Bien hecho! Estabas en lo cierto: ésta es la boca de la madriguera, aunque no la de un conejo sino la de una criatura mucho más interesante. ¿Quieres entrar? ¡Pasa al siguiente párrafo y descubre la magia de entender de qué estamos hablando!

Hablamos del coltuacshon (clamare actionis), un animalito inquieto y hermoso establecido en las llanuras de la publicidad y criado con mucho cariño sobre las verdes praderas del marketing directo.

Hay, sin embargo, indicios de su existencia en tiempos remotos. Los judíos lo mencionan repetidamente en sus libros sagrados, casi como una fórmula indispensable de entender el mundo. En el Génesis, por ejemplo: cuando la astuta serpiente susurra a los primeros padres Coman de los frutos de ese árbol, y serán como dioses, ¿ante qué nos encontramos? ¡Ante un coltuacshon que se asoma divertido entre los versículos del Antiguo Testamento!

Semejantes apariciones podemos observar en otras latitudes y en otros tiempos, igualmente lejanos, aunque casi siempre en forma de leyenda o fantasía literaria. Cuando Tom Sawyer es obligado por la tía Polly a utilizar su sábado en pintar la cerca, convence a Ben Rogers, Billy Fisher, Johnny Miller y otros amigos de que ese trabajo no sólo es divertido sino que, además, ha sido pensado para un selecto grupos de muchachos como ellos. En ese segundo capítulo de la novela, el coltuacshon asoma sus narices entre dos tablas de la valla: ¡Toma la brocha, y vuélvete importante!

Tom descubrió uno de los principios fundamentales de la conducta humana –que, a la vez, es uno de las grandes verdades del marketing directo: para que alguien (…) anhele alguna cosa, sólo es necesario hacerla difícil de conseguir, y el coltuacshon es, sin duda, criatura viva y fundamental para una buena respuesta.

El sonido que produce el coltuacshon es estereofónico o bipolar, y muy claro la mayoría de las veces (invitación y promesa); en otras ocasiones, es sutil pero igualmente seductor. De cualquier manera, el marketing directo mide su belleza por el nivel de respuesta que obtiene de los consumidores. Por eso, el criador de coltuacshons debe considerar la afirmación de Santiago Rodríguez, autor de libros sobre el direct marketing (cito de memoria): la mayoría de la gente no se mueve por ideas abstractas sino como resultado de una experiencia visual, de una vivencia.

Pero ya hablaremos del origen empírico de las emociones en otro momento. Por lo pronto, si has llegado a estas últimas líneas, podemos concluir, tú y yo, que el título de este artículo es un efectivo ejemplo de nuestro animalito consentido.

21 de diciembre

2009-12-20T11:55:00.000-08:00

GERARDO MARÍA MAYELA
(1955-2007)

Gerardo, ayúdame a esparcir hoy tu fragancia,
donde quiera que vaya.
Inunda mi alma de espíritu y vida.

Penetra este día mi ser y déjame ser emanación de tu alma.
Brilla a través de mis palabras y mora en mí,
de tal manera que todas las almas que entren en contacto conmigo
puedan sentir tu presencia en mi vida.

Haz que, durante veinticuatro horas, quien me mire te mire,
y que unidos iluminemos el corazón de quienes nos rodean.
Permíteme, pues, alabarte de la manera que más te gusta:
contándome a mí mismo el chiste de ¡Ora, no avienten caballos!

Haz que predique sin predicar, no con palabras sino con mi ejemplo,
por la fuerza contagiosa, por la influencia de lo que hago,
por la evidente plenitud del amor que te tiene mi corazón.
Amén.

Lee en voz baja esta oración cada 21 de mes,
y recibe la sonrisa eterna de Wichili McCoy.

2009-11-16T16:08:00.001-08:00

LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN
Presentamos aquí las primeras cuatro piezas de Sólo soy yo, su más reciente álbum.

In Memoriam

2009-11-03T15:34:00.000-08:00

Claude Lévi-Strauss
1908-2009

Lo fugitivo permanece XIII

2009-10-27T19:12:00.000-07:00

Escrito en el momento
21 de diciembre de 2007
Cuernavaca, Morelos

Ha comenzado el día (son apenas las dos de la madrugada). Gerardo lucha entre la vida y la muerte. Por extraño que parezca, estoy tranquilo. Quiero decir, tengo que soportar el peso de lo que viene, porque de mi fuerza depende el que Ger, Ale y Maru lo aguanten. No tengo pensamientos claros. No me reconozco. Estoy fuera de mí. En el fondo, quiero que Lalo se vaya, que deje de sufrir, que entre en esa dimensión que no conocemos y que llamamos muerte. Que ya acabe este sufrimiento.

Mamá, ¿y si haces un milagro, si le devuelves la fuerza y que con tu propia fuerza logre salir de su estado para que los doctores hagan su trabajo? Tú, mamá, puedes hacer mialgros; tú eres la luz y la vida. Devuélveme a Lalo. Sus hijos aún lo necesitan. ¿Qué me pides que haga? Lo hago.

Estoy con ganas de acurrucarme en la cama, abrazado a alguno de mis hermanos; quiero que todo esto sea un sueño y que volvamos a despertar y hacer cosas Lalo y yo. No se puede. Ya no se puede. Estoy cayéndome de sueño. Tengo frío.

Dos horas más tarde, Nuestro Señor Gerardo se volvió pura luz.

Lo fugitivo permanece X

2009-10-14T16:20:00.000-07:00

Fotografía tomada a las 02:00 a.m.
del lunes 22 de mayo de 2006,
al final del concierto de Grana Louise.

Atrás: Juan, Agustín Aguilar Tagle, Ingrid Schwamberger, Ezequiel Espósito Criscuolo, Eduardo Serrano Jasso, José Luis Aguilar Tagle, Pablo Brontese, Ignacio Espósito Criscuolo, Heriberto Arias y Guille Palacios. Adelante: Marie Álvaro Díez, Mariana Dávila, Daniela Orta, Gabriela Brontese, Grana Louise, Cllaudia de la Concha, Santiago Espósito Criscuolo, Nicolás Martínez Marentes y Octavio Herrero. De cuclillas: Raúl de la Rosa y parroquiano.

Un año y diez meses antes...

Viernes 9 de julio de 2004

Noche excelente en Ruta 61, con lleno total. Entre la concurrencia se encuentran Pedro Egea, María y Nicolás Martínez Marentes y Hernán Sililic.

Gabriela Mustarós nos anuncia que está embarazada. A ella le regalamos nuestras sonrisas y nuestra ternura. A Jaime Holcombe, padre venidero, le entregamos nuestro orgullo gremial por su participación en la fragua del futuro Dylan Holcombe Mustarós.

Hoy comienza a tejerse lo que luego se convertirá en el clásico de clásicos de Ruta 61: Vieja Estación y Las Señoritas de Aviñón.

Eduardo Serrano, dueño del lugar, está muy contento porque aparecen ya varias menciones en la prensa: DF, a dónde ir, El Huevo y La Jornada, entre otras publicaciones. De hecho, esta noche estuvo Raúl de la Rosa en el bar, y parece que muy a gusto: se echó tres vodkas con jugo de naranja y un plato de dedos de pollo.

Eduardo platicó con Octavio Herrero y Jaime Holcombe sobre la inminente presencia de Betsy Pecanins en Ruta 61 (será en agosto de este mismo año).

¡Uy, la noche me salió cara, setecientos pesos! Pero es que yo pagué lo de Raúl y lo de un colombiano de cuyo nombre no quiero acordarme. Sin embargo, sé que podré negociar con Eduardo, quien ya comienza a agarrarme cariño.

In Memoriam

2009-10-05T07:42:00.000-07:00

Mercedes Sosa
1935-2009

Sonata para un hombre bueno III

2009-09-08T13:54:00.000-07:00

El pasado 4 de julio escribí la segunda parte de estos apuntes, y ahora hago el esfuerzo de seguirlos. Pero como no logro terminarlos y cerrar con una buena conclusión, creo que voy a dejarlos truncos. Avanzo un poco más, y ya.

Hablo de Das Leben der Anderen, escrita y dirigida por el alemán Florian Henckel von Donnersmarck.

Antes de seguir, anoto tres detalles:

1. Sigo impresionado por la asombrosa semejanza física que hay entre Bertolt Brecht y Ulrich Mühe.

2. La excelente actuación de Mühe me produce una extraña perturbación -que enriquece el drama, a fin de cuentas-, pues sospecho que, durante el rodaje, el actor intuyó su propia muerte o, incluso, padeció los primeros síntomas del cáncer de estómago que lo llevaría a la tumba en 2007. Puedo equivocarme, pero su mirada durante la película me recuerda la melancolía y la nostalgia adelantada que percibí en mi hermano Gerardo mucho antes de que iniciara su viaje ineludible hacia la verdadera, divina, misteriosa y eterna Chingada (Ulrich muere el 22 de julio de 2007, a los 54 años de edad; mi gemelo precioso muere el 21 de diciembre del mismo año, a los 52; en ambos vi esa tristeza vaga, sosegada y permanente de quien algo sabe sin saberlo a ciencia cierta).

3. Y queda uno patidifuso y cariacontecido al enterarse de que, en la vida real, la mujer de Mühe (Jenny Gröllman) cooperó con el Ministerium für Staatssicherheit, es decir, el Ministerio para la Seguridad del Estado de la hoy extinta Deutsche Demokratische Republik). El archivo de la señora -dice Wikipedia- suma quinientas páginas sobre información que ella daba a la Stasi respecto de los amigos y colegas de su esposo. Además contiene constantes recordatorios para evitar que su marido se enterara de sus actividades como informante.

Escrito lo anterior, regresemos a la historia. Estábamos en que, al vigilar los movimientos y el departamento de un director de teatro sospechoso de sedición, el agente de la Stasi Gerd Weisler descubre que la mujer de dicho director (Christa, actriz ella) le es infiel.

Hay que advertir dos circunstancias que desconoce el director y dramaturgo (Dreyman):

En primer lugar, Christa recibe de Hempft (el amante, poderoso ministro de cultura), a cambio de sus favores, garantía de trabajo como actriz y suministro periódico de un ansiolítico restringido. Por otro lado, quien revela la infidelidad a Dreyman es Gerd Wiesler.

Wiesler no hace la revelación directamente, por supuesto, sino que conduce a Dreyman a ese espantoso descrubimiento mediante su propio poder (ya dije que el policía vigila los movimientos del director desde el piso alto del edificio, donde ha instalado un intrincado sistema de espionaje, con micrófonos escondidos y teléfono intervenido). De pronto, ve llegar a Christa en el automóvil de Hempft, y Wiesler (una de cuyas características es el alto sentido de la lealtad –toda traición le parece deleznable, y es precisamente esta posición la que le permite justificar su pertenencia a la Stasi) decide jugar a ser Dios: Es hora de algunas verdades amargas, y hace sonar el timbre de la puerta del edificio, para que Dreyman baje y vea la llegada de su mujer.

Wiesler escucha el piano desde su escondite y desde su profunda soledad. Perturbado por la pieza musical, el policía se interna cada vez más en los túneles de su propia transformación ética… y estética (porque es conducido por la belleza: la belleza es su Virgilio).

El título de la pieza nos recuerda la excelente obra de teatro de Brecht El hombre bueno de Sezuan –la historia de una prostituta que, aceptando todas las adversidades, se empeñó siempre en ayudar a los otros.

De esa obra hablaremos en otra ocasión.

NSG y los artistas de Bélgica

2009-09-03T15:00:00.000-07:00

Este cuadro del pintor belga Willem Hoet se encuentra en casa del músico mexicano Luiz Márquez (quien reside desde hace varios años en Gante). Luiz y Willem son amigos, y comparten también la amistad con otro artista plástico: Mozka. Los tres se asumen como guerreros subterráneos, aferrados a su líneas, sus formas, sus colores; nada los saca de su vereda.

En esta pintura de Hoet, nos dice Luiz, se encuentran dos colores recurrentes en la obra del artista: el amarillo y el azul, y son estos colores los mismos que utillicé para hacer la cartulina Io soy la Mozka. De esta manera –mediante el color y la homonimia- Márquez hace viajar en la misma alfombra a cuatro grandes artistas: Mozka, Luiz Márquez, Willem Hoet y Gerardo Aguilar Tagle.

Willem Hoet

¡Sácalas a pasear!

2009-08-17T10:39:00.000-07:00

Tus ganas de blues merecen blues.
Celebra con nosotros cinco años de música en vivo.

¿Tienes antojo de ti mismo?
Jam Session
Miércoles 19 de agosto

Conducida por el guitarrista Daniel Reséndiz (La Dalia Negra), la sesión de palomazo de los miércoles en nuestro querido bar se ha vuelto ya una tradición, a la vez que una posibilidad de compartir con excelentes instrumentistas tu propio talento y tus ganas de hacer música. Date una vuelta este miércoles (no hay cover), y recibe la atención personalizada de Eduardo Serrano, dueño del lugar y uno de los mejores empresarios culturales de nuestra ciudad.

¿Quieres aullar de tanto blues?
El Charro y Los Moonhowlers
Jueves 20 de agosto

El Charro y sus Moonhowlers es una banda liderada por Octavio Soto, cuya guitarra y cuya voz nos dejan un excelente sabor de oído. Para colmo de bienes, Octavio siempre ha sabido elegir con mucho acierto a sus músicos. Actualmente, cuenta con el apoyo de Hernán Silic, en la armónica; Aarón Salazar, en la batería; Iván Núñez, en el piano; y Rafael Herrera, en el bajo y en la armonía con el cosmos.

La bonhomía y la sonrisa permanente del Charro, por otra parte, son tesoros que se agradecen y que permiten concentrar nuestra atención en su música.

¿Te apetece el aroma de la pureza y el buen gusto?
Las Señoritas de Aviñón
Viernes 21 de agosto

En México, la mayoría de quienes se presentan como intérpretes de blues parten de terquedades chovinistas y delirios de grandeza, así como de un reiterativo y fastidioso anhelo de movimiento local, endemias que generan deformidades espantosas, cosas sin memoria, piezas incomprensibles sin posibilidades de ocupar un espacio en la historia del género.

La clave virtuosa de Las Señoritas de Aviñón está en la palabra interpretación.

Interpretar no significa copiar, no significa reproducir, sino representar, con el término asumido desde la perspectiva dramática, litúrgica: volver a presentar, devolver al presente la realidad del mito.

Porque el blues nació de hechos históricos y en una geografía específica, con personajes de carne y hueso, es cierto; sin embargo y muy pronto –en menos de medio siglo- se transformó en un suceso estético que retrata hoy la condición humana y adopta, por eso mismo, la naturaleza del mito.

Además, para mayor gloria de la música, Las Señoritas bordean el jazz y terminan dentro de él.

¿Anhelas un sábado para que hable el corazón?
Walking Blues
Sábado 22 de agosto

Walking Blues es una agrupación formada por viejos miembros de Follaje, banda legendaria representativa del blues hecho en México: El Oso en el bajo, Jerry en la batería y Héctor en la guitarra y voz. Blues del corazón para un sábado apacible.

Ruta 61, Baja California 281,
entre Culiacán y Nuevo León,
a dos cuadras del Metro Chilpancingo,
5211-7602

Temporada de duraznos

2009-08-13T08:02:00.000-07:00

PEACHES STATEN

¡Ruta 61 celebra en grande sus primeros cinco años!
Dos noches con sabor a Chicago

Peaches en Regalía

Blues salpicado de rocanrol, blues con veredas de regaee, blues con escalones hacia el zydeco, blues sin adjetivos, blues de siempre; el blues y un sabroso melocotón hecho mujer: ¡Peaches Staten vuelve a Ruta 61! La madre de todas las regalías, diosa inefable de voz divina. Estamos listos, pues, para revivir la experiencia y gozar de la música de este ángel exquisito, quien, no conforme con curarnos el alma con su blues, ejerce la medicina (como físico-terapeuta) en un hospital de Chicago.

¡Gracias Doctora Durazno, necesitábamos otra vez de su atención!

El blues desde la cuna

Hija legítima del Delta del Mississippi, Peaches estuvo rodeada, desde edad muy temprana, del blues de Chicago, porque su padrastro trabajaba como disc jockey en varios clubes de la ciudad, y su madre pertenecía a un club social a cuyas fiestas nunca faltaba algún buen músico de blues. Además, Peaches trabajó como mesera en el Rosa´s Lounge.

La versatilidad y la fuerza de su voz, en la que algunos encuentran influencias de Bessie Smith, Billie Holiday y Koko Taylor, la han llevado a compartir escenario con Buddy Guy, Junior Wells, la misma Koko Taylor, Dr. John, Billy Branch y muchos otros.

Conmovida, agradecida y encantada por la respuesta del público mexicano, la extraordinaria e inolvidable Peaches Staten vuelve a la Ciudad de México los días 13 y 14 de este mes; es decir… ¡ya!

Peaches en almíbar

Coloca una Faye Staten en su punto, con cinco músicos de primera calidad (Octavio Soto, en la guitarra; Hernán Silic, en la armónica; Aarón Salazar, en la batería; Iván Núñez, en el piano; Rafael Herrera, en el bajo). Vierte todo en el escenario de Ruta 61. Deja que hierva durante dos horas de amor y blues, hasta que todo se vuelva jarabe de Chicago en el sartén de la noche, o hasta que el lugar adquiera cierto aroma a Maxwell Street Flea Market.

ADEMÁS DE BUDÍN DE DURAZNO,
EL BANQUETE DEL VIERNES INCLUYE
SEÑORITAS EN SU TINTA.
¡QUÉ NOCHE, DIOS MÍO, QUÉ NOCHE!

Ruta 61, Baja California 281, entre Culiacán y Nuevo León,
a dos cuadras del Metro Chilpancingo, 5211-7602
Cover: $200 (jueves) y $250 (viernes).

In Memoriam

2009-08-08T10:25:00.001-07:00

Willie DeVille
1950-2009

NSG en Bélgica

2009-07-31T07:40:00.000-07:00

Carta de Luiz Márquez

Luiz Márquez, músico genial, líder del movimiento MEZCAL
y miembro prominente de The North Sea Coyotes.

¡Estimado Agus, hola! Espero que al recibir la presente todo se mueva como lo sueñas. Aquí te saludo. Disculpa por el silencio. Tú sabes: a ratos entramos en esas olas que nos llevan por otros rumbos y nos perdemos un poco de nuestra ruta. ¡Pero siempre volvemos!

Mira que no olvido tu petición, y hoy me he dicho: hay que empezar. Así, al recibir la nueva de que Lalo Serrano se une al club, una serie de imágenes se ha dejado venir... y con ellas, otras tantas ideas.

¿Sabes? El festival aquí en Gent (Gante) ha sido bastante intenso y hemos tocado bastante, algunas veces dos conciertos el mismo día. La clausura fue la locura: comenzamos a tocar a la una de la mañana y terminamos a las siete. ¿Puedes imaginar? Hemos tenido muchos invitados y pasado una noche increíble. No se sintió el tiempo, y con la ayuda del clima (tranquiloy sin lluvia) la gente se prendió por horas.

Ahoa tenemos algunos conciertos en casa, y después vamos para Austria (al área del Tirol). Aprovecharé para enviarte algunas fotos con la cartulina de la mosca. Por el momento, recibe un fuerte abrazo. Saludos a tu Elisa y a todo el equipo del Ruta 61. Y, por supuesto, da fuerte abrazo a Lalo Serrano de mi parte... y un beso a la novia.

¡Mucha música!
Luiz

Respuesta a Luiz

Luiz, eres grande, eres sensacional, eres un amor. Tu mensaje y la fotografía que me envías me llena el corazón de ternura y de agradecimiento, y tengo que hacer un esfuerzo para que las lágrimas no nublen mi vista (lágrimas de ésas que salen cuando uno siente el cariño).

¿Sabes? He llegado a la conclusión de que en la amistad y en el amor el silencio es una presencia constante y noble, y que con el silencio se dicen muchas cosas. No hay nada más hermoso entre dos amigos que la posibilidad de caminar en silencio por la calle, a sabiendas de que las palabras apenas se acercan a la descripción del universo (son útiles y bien usadas crean belleza, pero casi siempre son insuficientes). Así que tu silencio lo tomo como el mío: como un gesto de confianza.

Felicidades por lo de Gent. Qué ganas de haber estado allá. Recibe mi corazón, Luiz... y pásaselo un rato a Renato. Un abrazo y toda mi gratitud (has hecho que mi viernes se llene de mi hermano).

In Memoriam

2009-07-21T13:53:00.000-07:00

Ululume González de León
Montevideo 1932 - Querétaro 2009

Jardín Escrito

En el jardín que recuerdo
sopla un viento que mueve las hojas
del jardín donde ahora estoy escribiendo.

En el jardín que imagino
sopla un viento que mueve las hojas
del jardín que recuerdo.

Y en el jardín donde ahora
estoy escribiendo
sopla un viento que mueve las hojas
sin jardín:
armisticio
de fronda imaginaria y de fronda recordada

pero también las hojas verdes
del jardín donde escribo

pero también las hojas blancas
en que estoy escribiendo

y nace otro jardín.

In Memoriam

2009-07-05T20:27:00.000-07:00

Karl Malden

1912-2009

Sonata para un hombre bueno

2009-07-04T21:20:00.000-07:00

En noviembre de 2007 escribí el siguiente párrafo:

Hace seis noches noches cené pechuga de pollo asada y pan tostado untado de aguacate, una y otro rociados con aceite de olivo y acompañados de un vaso de Emiliana (vino tinto del Valle del Maipo). Para el amarre y ya tirado en la cama, entretuve mi paladar con dos vasos de whisky, al tiempo que me dejaba atrapar por La vida de los otros (Das leben der anderen), película dirigida y escrita por Florian Henckel von Donnersmarck, y sostenida por la magistral actuación de Ulrich Mühe (1953-2007), cuyo personaje (Gerd Wiesler) experimenta una conmovedora transformación moral a partir del encuentro con tres eventos profundamente humanos y de belleza desnuda (no la que Rimbaud encuentra amarga, sino la que Brecht recuerda efímera, blanca, evanescente).

Y no escribí más. No dije siquiera cuáles son las tres epifanías de Gerd Wiesler. Lo hago ahora.

Pero elaboremos antes la Dramatis Personae.

Gerd Wiesler, riguroso y profesional capitán de la Stasi (temida policía secreta del Berlín oriental).
Georg Dreyman, director de teatro sospechoso de sedición.
Christa María Sieland, actriz, compañera de Dreyman.
Albert Jerska, dramaturgo atormentado por el régimen comunista de la República Democrática Alemana.
Bruno Hempf, ministro de cultura de la RDA.

Wiesler, escondido en el desván del edificio de Dreyman, vigila al sospechoso mediante una detallada e imperceptible red de microfoneo.

La vida privada del capitán Wiesler no existe: se ahoga en un apartamento de interés social, entre informes burocráticos, el control de colaboradores no oficiales y prostitutas contratadas por teléfono.

Sin saberlo, Weisler experimentará durante los próximos días la más radical conversión de su vida.

EPIFANIA 1

La primera revelación es un evento poético: la lectura que Weisler hace de Recuerdo de Marie A., en un poemario de Bertolt Brecht –extraído furtivamente del departamento de Dreyman-. Se trata de versos melancólicos en los que el poeta compara las mieles del amor con la fugacidad de una nube nocturna de septiembre.

Wiesler (en cuyo rostro encuentro algo de Brecht) lee en su casa y en medio de una profunda soledad. Conmovido por el poema, el hombre inicia un proceso interior de reconstrucción espiritual.

En aquel día de luna azul de septiembre
en silencio bajo un joven ciruelo
estreché a mi pálido amor callado
entre mis brazos como un sueño bendito.
Y por encima de nosotros en el hermoso cielo estival
había una nube, que contemplé mucho tiempo;
era muy blanca y tremendamente alta
y cuando volví a mirar hacia arriba, ya no estaba.

Desde aquel día muchas, muchas lunas
se han zambullido en silencio y han pasado.
Los ciruelos habrán sido arrancados
y si me preguntas ¿qué fue de aquel amor?
entonces te contesto: no consigo acordarme,
pero aun así, es cierto, sé a qué te refieres.
Aunque su rostro, de verdad, no lo recuerdo,
ahora sé tan sólo que entonces la besé.

Y también el beso lo habría olvidado hace tiempo
de no haber estado allí aquella nube;
a ella sí la recuerdo y siempre la recordaré,
era muy blanca y venía de arriba.
Puede que los ciruelos todavía florezcan
y que aquella mujer tenga ya siete hijos,
pero aquella nube floreció sólo algunos minutos
y cuando miré a lo alto se estaba desvaneciendo en el viento.

El capitán de la Stasi se estremece:

Si las nubes no hubieran estado allí.
Yo habría olvidado aquel beso hace mucho tiempo.
Las nubes las recuerdo todavía y las recordaré siempre,
Eran tan blancas y venían desde muy lejos.

EPIFANIA 2

La segunda revelación es un evento musical: la sentida ejecución que Georg Dreyman hace de Sonata para un hombre bueno. Dreyman la toca al piano inmediatamente después de enterarse de la muerte de quien le obsequió la partitura, su amigo Albert Jerska, quien se suicida ante la permanente asfixia cultural y social en que lo mantiene el arrogante y corrupto Bruno Hempft.

La historia sugiere que Die Sonate vom Guten Menschen, compuesta para la película por Gabriel Yared y Stéphane Moucha, es una obra de Beethoven, cercana acaso a su Apassionata (Sonata N0 23 en Fa menor opus 57). Y cuando Dreyman la ejecuta parece imprimir en ella no solo el dolor por la muerte del amigo sino una revelación reciente: su mujer, Christa, tiene relaciones sexuales con Bruno Hempf.

(Continuará)

Las serpientes de Pedil y el Imperativo Categórico

2009-06-27T16:18:00.000-07:00

Humpty Dumpty habla ex cáthedra

2009-06-16T22:57:00.000-07:00

Cuando yo uso una palabra -dijo Humpty Dumpty
en tono apabullantemente despreciativo-,
significa exactamente lo que yo elijo que signifique, ni más ni menos.

Lewis Carroll, Al otro lado del espejo, 1872

¿Cómo definen los fieles la Fe (la mayúscula es de ellos, y no la entiendo). La fe, dicen, no es un método de conocimiento, sino el conocimiento mismo (la fe es saber, son sus palabras). Pero tal afirmación no me aclara las cosas, más bien me confunde. Volvemos al problema de la comunicación: ¿qué quieren decirme o qué me están diciendo cuando escriben que la fe es saber?

Quiero pensar, en principio, que hay un preciado tesoro por alcanzar o por encontrar, y que ese tesoro es el conocimiento o la sabiduría (aunque dichos términos no designan necesariamente la misma cosa); quiero pensar que, por su calidad de tesoro, los fieles lo convierten en el objeto inmediato (directo) del verbo ser cuando intentan glorificar a esa criatura suya que llaman Fe (y ahora entiendo la mayúscula: como es de ellos el sustantivo predilecto, lo vuelven nombre propio). Con esa misma lógica y con el deseo a flor de piel, Calixto habrá de gritar contra viento y marea que Melibea no es sólo la mujer amada, sino el amor mismo.

¡Pero, mi estimado! -le diremos- El decir que ella, la joya de tu corazón, es el amor mismo, nada nos dice sobre ella y sí mucho de ti. Menciona, por favor, que Melibea es blanca, de labios carnosos y piernas largas, porque tales palabras nos permitirán acercarnos a la realidad física de la muchacha; afirma, por favor, que ella es dulce, que controla su leve neurosis, que teme a la oscuridad, porque ello nos permitirá aproximarnos a su realidad psicológica... ¡Pero no nos digas que ella es el amor! Porque entonces sólo entenderemos que tú, Calixto, estás simple y llanamente enamorado, al grado de considerar a Melibea tu nueva religión (Melibeo soy y en Melibea creo).

¿De eso se trata? ¡Ah, bueno! Entonces, cuando los fieles afirman que fe es saber, quieren decir fe es mi saber, entendiendo por saber el non plus ultra de la experiencia humana. Vale. Pero ello no define la fe, sino a los fieles, quienes, en pocas palabras, han dicho: La Fe es mi máximo, pero aún no nos han dicho qué es la fe.

Decir que la fe es saber es afirmar que la fe es otro nombre del conocimiento. Entonces, podemos decir que el descubrimiento de la ley de la gravitación universal es un acto de fe, y que quien, al meter las manos al fuego, se quema, vive una experiencia religiosa.

¿No sientes, fiel lector, que estamos cayendo en un alucinante mundo donde las palabras ya no significan lo que buscan significar?

Sería bueno, en principio, aclarar las diferencias entre conocimiento y saburía, pues acaso estoy malinterpretando la frase fe es saber. Pero, bueno, no quiero extenderme demasiado, así que dejo la aclaración para otro momento. Volvamos, mejor, a la definición de fe.

Insisto: para entendernos y no envolvernos en alucinantes diálogos carrollianos, partamos de una misma definición de fe. Propongo, en beneficio del español, que volvamos al diccionario, donde dice que la fe es la adhesión a una proposición que no goza de evidencia ni puede ser demostrada. Dicha definición, como todas las que pueden encontrarse en un buen diccionario, no aplaude ni descalifica, sino que acota, pone límites, le da bordes a la palabra.

Si aceptamos tal definición de fe, los fieles habrán de admitir que lo dudoso, incierto e indemostrable puede muy bien servir de asidero contra la angustia existencial. El sufrimiento místico no niega esa posibilidad anestésica de la fe (me atrevo a decir, con respeto y admiración, que el misticismo tiene mucho de intoxicación espiritual). Algunos fieles dicen que santos y místicos, con todo y fe, sufrían mucho más que cualquiera de nosotros. No sé en qué estudios clínicos se basa tal afirmación, pero suponiéndola cierta hemos de entender su sufrimiento semejante al delirium tremens del alcohólico o al estado catatónico que produce el remanente de la marihuana. Y agotados de tanta crítica, algunos otros fieles dicen que los analgésicos de hoy son la razón, la lógica y el pensamiento científico, sucedáneos, según ellos, de la la piedra filosofal de los alquimistas. Veamos.

Siendo la piedra filosofal materia hipotética, materia nunca hallada (aunque la admirable búsqueda de los alquimistas permitió encontrar otras cosas, igualmente valiosas), mal hacen al considerar que la razón, la lógica y el pensamiento científico son sólo quimeras, sueños, deseos de encontrar la varita mágica. Mal hacen, porque la razón es, paradójicamente, el instrumento que ha permitido el diálogo entre fieles e infieles, es decir, el sano enfrentamiento de ideas.

Sin embargo y ciertamente, la razón y sus frutos (la lógica y el pensamiento científico) son muy buena medicina contra el dolor y la angustia de la existencia, como lo son la religión, el arte y el amor. La diferencia entre estas útlimas experiencias humanas y el uso de la razón es que ella, la razón y no las otras, está consciente de sus causas: sabe que crece conforme el hombre se niega a sufrir el aturdimiento del espíritu. En cambio, las otras experiencias (amor, fe y belleza) son fenómenos psíquicos y no sistemas de pensamiento.

Pero no estoy seguro (escribo esto a medianoche).

¡En Ruta 61, comes y te quedas!

2009-06-12T13:15:00.000-07:00

Restaurante Ruta 61
¡Ya puedes llegar desde temprano a comer!
Abierto de lunes a sábado, desde las 13:00 horas.

Dedos de queso, Hot Wings, Papa al Horno, ensaladas, sopas, pastas,
hamburguesas, tacos, costillitas, milanesa, pollo… ¿Qué se te antoja?

¿Y el bar?
¡Sigue con la música por dentro…y en vivo!

Viernes 12 de junio

Las Señoritas de Aviñón
Cover: 60 pesos

Sábado 13 de junio
Vieja Estación
Cover: 60 pesos

Reserva tu mesa hoy mismo.

Llámanos o escríbenos
5256 0667 y 5211 7602
eduardo@ruta61.com.mx

Baja California 281,
Colonia Hipódromo Condesa
Entre Culiacán y Nuevo León
A dos cuadras del Metro Chilpancingo

Y ya está con nosotros...

Santo Blues
20 y 27 de junio de 2009

In Memoriam

2009-06-07T06:34:00.001-07:00

Alejandro Rossi

1932-2009

In Memoriam

2009-06-04T12:00:00.000-07:00

David Carradine
1936-2009

In Memoriam

2009-06-04T07:26:00.000-07:00

Koko Taylor

1928-2009

Tres años

2009-05-25T10:22:00.000-07:00

CARLOS SÁNCHEZ
9 DE JUNIO DE 1954
24 DE MAYO DE 2006

Carlos, hace tres años comenzó tu inmortalidad.
Poco a poco, más temprano que tarde, estaremos contigo.

Va para ti, para Josefáin y para todos los tuyos
la canción que estás escuchando.
Llegando a ti
José Alfredo Jiménez

506 días

2009-05-20T21:50:00.000-07:00

Nuestro Señor Gerardo
Porque donde dos o tres están reunidos en mi nombre,
allí estoy yo en medio de ellos.
Mateo 18, 20

In Memoriam

2009-05-17T21:49:00.000-07:00

Mario Benedetti

(1920-2009)

Mi desencuentro con los Dray

2009-05-16T18:04:00.000-07:00

A Beatrice Aguilar Tagle, en su enésimo cumpleaños.

Hace nueve años, a mediados del 2000, llegó a mis manos el número 142 de la revista Milenio, en cuyas páginas 64 y 65 se publicó una entrevista con el matrimonio Dray, fundadores de la Asociación Mexicana de Transcomunicación Instrumental Karine-Amti (la transcomunicación instrumental se define como técnica electrónica de comunicación con nuestros muertos, que se encuentran en otro plano de existencia). En dicha entrevista, la pareja afirmaba que había logrado comunicarse con su hija Karine, fallecida en 1995.

Leí la entrevista por dos razones específicas: el gusto por lo desconocido y fantástico, y el profundo interés de conocer los mecanismos mentales de quienes, a la menor provocación, ven fantasmas, se encuentran con vírgenes madres divinas, hablan con su tatarabuelo o simplemente afirman que fueron abducidos por extraterrestes y transportados a otra galaxia*.

Aunque breve, la entrevista me gustó. Y ya que se anotaba ahí mismo la dirección electrónica del matrimonio Dray, decidí escribir a la pareja para hacerle una serie de preguntas, todas ellas respetuosas y dignas de ser respondidas por cualquiera que asegure con honestidad que ha tenido comunicación con un supuesto más allá.

Transcribo a continuación la correspondencia que se dio entre la mencionada asociación y el que esto escribe. En un intento por entender el pensamiento de los Dray, he respetado la sintaxis de sus cartas.

De Agustín a los Dray I

Señores Dray:

No es argumento a favor de la aceptación de otros planos de existencia el que, desde hace milenios, prácticamente todas las culturas hayan admitido el concepto de inmortalidad. Ello sólo demuestra una constante cultural y apenas si ayuda a definir al ser humano como una criatura filosóficamente angustiada ante la vida y obstinada en no aceptar su finitud.

Que usted, Maryvonne Dray, haya sentido la presencia de su hija fallecida no es tampoco argumento sólido. Todos los que hemos padecido la muerte de un ser querido conocemos ese período de negación, semejante a la del amante abandonado. El dolor es tan intenso y profundo que la mente se encarga de aliviarnos por medio de visiones, alucinaciones y sueños. Llamaré a esta etapa período trascendentalista, cuya duración depende de muchas circunstancias.

Dicen ustedes que escucharon la voz de Karine, su hija. Con todo el respeto a su dolor, ¿y si lo que ustedes llaman la voz de Karine no fuera más que el deseo de la voz de Karine? Hablo del peligro de caer en actitudes esquizofrénicas: escuchar voces, sentir pasos, ver sombras...

Dicen ustedes que a nuestros invisibles (hermosa manera de hablar de los muertos) no se les permite contar demasiado. ¿Quién se los impide? ¿Y cómo se enteraron ustedes de tal prohibición? Y de ser cierta, ¿qué explicación dan ustedes a esta extraña manera de coartar la libertad de expresión?

¿Podrían explicar, desde la física y la psicología, cómo se transforma el pensamiento en voz? ¿O se trata también de una especulación de su parte? Decir que la frecuencia de una voz paranormal es de 500 a mil 500 hertz, significa que han hecho ustedes, con todo el rigor científico, una serie de experimentos. ¿Podrían explicar este proceso de sus estudios?

Hacen ustedes toda una geografía de la muerte, pero no fundamentan su supuesto conocimiento del más allá. Hablan de siete cuerpos, e, incluso, se atreven a dar el peso en gramos del que llaman cuerpo astral. ¿No es demasiado aventurado? ¿Con base en qué método afirman ustedes tantos detalles? Me duele decirlo, pero creo que no hay en sus palabras más que un tierno deseo de pensar en Karine como un ser vivo.

Respuesta de los Dray

Estimado Señor, estamos por salir de viaje. Sin embargo, consideramos importante contestarle, aunque sea en forma breve. Nosotros respetamos totalmente su punto de vista, así que no habrá debate al respecto y no sería imaginable de nuestra parte hacerlo a través de intercambio de cartas, tratándose de un tema tan profundo. Concerniente al fenómeno, existen desde hace 40 años investigadores en todo el mundo que han estudiado el tema de la vida despues de la vida. De ahí, se generaron centenas de libros, reportes, conferencias a nivel internacional, en donde muchas de las respuestas a sus preguntas se han contestado y mucho más. Es la razón por la cual nosotros hemos organizado 2 congresos para aportar en Mexico las evidencias necesarias. Lástima que usted no pudo asistir a estos eventos (...).

De Agustín a los Dray II

Señores:

Agradezco la fineza de su atención y les deseo un buen viaje. Supongo que estas líneas las leerán a su regreso, aunque por el tono de su respuesta no espero ya una segunda contestación. ¡Lástima! Porque aún no encuentro al creyente que se atreva a responderme y defender su fe o su "descubrimiento". Por un extraño sentido del respeto a la opinión ajena, cancelan ustedes cualquier posibilidad de debate. Entiendo: ante la seca realidad, más vale esconderse y salir de viaje. ¿Han leído ustedes el cuento La muñeca reina, de Carlos Fuentes? Se los recomiendo: la negación de la realidad tiene, en la psicopatología, varios nombres. Pueden no responderme, pueden ignorar mis palabras, pueden salir de viaje... ¡Nada de ello devolverá la vida a Karine! La única manera de que Karine resucite es que ustedes acepten su muerte y la liberen de la cárcel de sus fantasías.

Con respeto,
Agustín Aguilar Tagle

El enojo de los Dray

Estimado señor, a traves de su primer mensaje usted escondió su verdadero proposito, la polémica. En efecto, no tenemos en nuestros objetivos como asociación civil debidamente constituida hacerle el honor de abrir un debate por correspondancia, como lo dijimos en nuestro primer mensaje. Por última vez contestamos, y (lo hacemos), aunque usted no lo crea, desde París, en donde (sic) acabamos de llegar. Le explicamos que este tema es mucho más profundo que sus débiles comentarios, y el debate se ha tenido y se tendrá en conferencias y congresos a nivel internacional y en forma pública como lo hemos hecho y con miles de personas. No estamos a su disposición para seguir este intercambio inutil. No queremos convencer a ninguna persona y menos a los de mente cerrada. Le informamos que cualquier otra ofensa de su parte sera transmitida por parte de nuestra asociación a las autoridades competentes. Usted se permite en su último correo de cambiar de tono y de vocabulario en forma injustificada. Atentamente. Maryvonne e Yvon Dray.

De Agustín a los Dray III

Respetables Maryvonne e Yvon Dray:

Nunca escondí mi propósito, ni en el primer mensaje ni en el segundo. La polémica es ejercicio de la inteligencia y se acaba cuando la descalificación se hace presente. La polémica es uno de los caminos para encontrar puntos de acuerdos, ideas convergentes.

Entiendo que no sea su objetivo la polémica. Pero no es a mí a quien le harían el honor atreviéndose con argumentos, razones y demostraciones a confrontar con otros las ideas que su asociación difunde. No es a mí, estimados amigos, a quien harían el honor, sino a su hija, cuya muerte no merece la mentira de sus padres.

Entiendo su enojo, y ofrezco mis disculpas. Como bien dicen, no están ustedes a mi disposición, acaso porque no represento para ustedes ninguna ganancia (sólo así entiendo su desprecio a mi súplica de razones). Sin embargo, pregunto: ¿Para ustedes, representa algo el amor a la verdad? ¿Por qué consideran mis palabras como ofensa? El cambio de tono y de vocabulario de mi parte se debe al descubrimiento de la falsedad, de la mentira, del engaño. Ustedes pueden transmitir mis "ofensas" a las autoridades competentes, pues estoy acostumbrado a tratar con todo tipo de autoridades (vivas y muertas). Por mi parte, he iniciado ya una investigación para demandar algún tipo de castigo sobre quienes gustan de manipular el dolor de la gente inventando voces del más allá.**

Atentamente,
Agustín Aguilar Tagle

A Dray in a Life

Como le hemos informado en nuestro ultimo correo, KARINE AMTI, A.C., asociación humanitaria de ayuda a personas en duelo y sin fin de lucro, no podrá aceptar mas amenazas e injurias injustificadas de parte suya o de cualquier otra persona. Al leer su tercera carta, la Mesa Directiva de nuestra asociacion esta considerando que usted nos esta ofendiendo asi como a los socios de dicha asociacion. Por lo tanto, decidimos presentar formalmente una denuncia en contra suya, adjuntando la firma de centenas de socios y cartas que recibimos a diario, que atestiguan el alivio que han recibido de nuestra asociacion. Le suplicamos, para ahorrar tiempo, identificarse completamente, o sea, indicarnos su dirección. Aceptamos el reto de su investigacion sobre nuestra supuesta manipulacion hacia la gente.

De Agustín a los Dray IV

Perdón, señores, pero no sé cuáles fueron mis amenazas y mis injurias. ¿Buscar la verdad es para ustedes un ejercicio que los amenaza y que los injuria? ¿No es eso, más bien, fundamentalismo e intolerancia? ¿No es eso, más bien, un miedo profundo a descubrir que Karine está muerta? Vuelvo a preguntar, ¿por qué consideran ustedes que mis palabras los ofenden? Han decidido presentar formalmente una denuncia en mi contra. Tengo mucha curiosidad por conocer los términos y las razones de su denuncia. La publicación de su dirección electrónica en una revista de importante circulación, los hizo, con su voluntad o sin ella, objeto de observación pública. ¿O suponen ustedes que todos los lectores de Milenio somos personas sin capacidad de crítica y sin ideas propias? Se equivocaron. Presumen ustedes de centenas de socios que pueden atestiguar el alivio recibido de su asociación. ¡No lo dudo! De eso mismo pueden presumir las redes del narcotráfico, las redes de la prostitución, la iglesia católica, Televisa y muchas empresas y asociaciones que creen, equivocadamente, que todos los seres humanos son idiotas y que aceptan cualquier mentira como verdad. Me suplican ustedes que, para ahorrar tiempo, me identifique completamente, es decir, que indique mi dirección. Mi dirección, mi teléfono y todos mis datos los pueden ustedes obtener con mayor prontitud si se los preguntan a Karine. Ella, desde el más allá, seguramente puede transmitirles dicha información. ¿O es que quienes se encuentran en el cuarto nivel del más allá están tan distantes que no manejan información tan detallada de este mundo? ¿Entonces, cómo es que su hija logró ponerse en frecuencia con ustedes? Señores, lleguemos a un acuerdo. Ahora que están de moda los debates, propongamos que el nuestro se publique en las páginas de Milenio.

Atentamente,
Agustín Aguilar Tagle

P.D. Anoche recibí en sueños la visita de mi amada madre, Diosa y Señora del Universo, el Existente y el Inexistente. Entiendo, señores, su deseo de conservar viva a Karine. Yo también he ido formando, con desmedido amor, la mitología de mi madre.

Notas

*El diccionario de la Academia no registra el verbo abducir, pero sí el sustantivo abducción, del latín abductio, separación: supuesto secuestro de seres humanos, llevado a cabo por criaturas extraterrestres, con objeto de someterlos a experimentos diversos en el interior de sus naves espaciales.

**A la mera hora, me dio flojera y no realicé investigación alguna sobre la manipulación del duelo.

Lo fugitivo permanece VIII

2009-05-14T20:33:00.000-07:00

10 de mayo de 2009
San José de la Montaña a las cinco de la mañana,
desde una ventana de la casa de mis padres.

Miércoles 17 de mayo de 2006. Ruta 61. Granà Louise ensaya con Vieja Estación y Octavio Herrero.

Jueves 18 de mayo de 2006. A punto de que Ruta 61 cumpla dos años de existencia, Granà Louise ofrece el primero de tres conciertos en el bar de Lalo Serrano.

Miércoles 24 de mayo de 2006. Carlos Sánchez se integra a la eternidad prematuramente (Carlos es el hermano mayor de José Luis, tecladista de Vieja Estación).

Sábado 27 de mayo de 2006. Ruta 61 celebra su segundo cumpleaños. En escena: Betsy Pecanins, Jaime López, Claudia Ostos, Male Rouge y, por supuesto, Vieja Estación (también suben al escenario Jaime Holcombe y Jorge Escalante). Una gran noche. Entre el público se encuentran Gerardo Aguilar Tagle y su distinguida esposa Marugenia Sámano Valenzuela. Mi gemelo precioso dibuja sobre un muro del bar (a la entrada del baño de caballeros) uno de sus personajes clásicos. Eduardo Serrano propone a mi hermano decorar todo el baño, obra que no habrá de cumplirse.

Martes 30 de mayo de 2006. Veo Ayer, hoy y mañana, de Vittorio de Sica, con Sofía Loren y Marcelo Mastroianni, ambos inigualables, extraordinarios, excelentes, hermosos. La música es de Armando Trovajoli.

Martes 6 de junio de 2006. A la una de la tarde nos recibe Ricardo Ruiz, secretario de Alejandro Encinas, Jefe Interino del Gobierno del Distrito Federal. Estamos presentes Eduardo Serrano, Raúl de la Rosa y yo. Con Ricardo Ruiz, hombre afable y cordial, logramos el objetivo propuesto para esta mañana: dar forma a la carta que habrá de enviarse al alcalde de Chicago…

Viernes 9 de junio de 2006. Veo en televisión un documental de excelente factura sobre el bajista francés Pierre Boussague. El hombre, sensacional; la música, inolvidable: There’s no greater love, de Peter Weniger; Nancy with the laughing face, de Jimmy Van Heusen; The Admiral’s Waltz, no sé de quién; Evidence, de T. Monk; Just and old manuscript, de Count Basie; algo de Miles Davis… Más tarde, antes de conciliar el sueño, veo un programa dedicado a Héctor Mendoza y sus actores, cuyos nombres significan mucho para quienes encontramos en el teatro universitario de la segunda mitad de los setenta y principios de los ochenta un espacio de formación estética: Rosa Ma. Bianchi, Blanca Guerra, Delia Casanova, Ana Ofelia Murguía, Ofelia Medina, Julieta Egurrola, Margarita Sanz, Ricardo Blume…

Domingo 11 de junio de 2006. Despierto asustado a medianoche, y tengo miedo. Si no creo en la existencia del Diablo, ¿por qué temo que eso se me aparezca en la oscuridad?

Miércoles 14 de junio de 2006. Por una llamada telefónica me entero de que Raúl de la Rosa y Eduardo Serrano acaban de regresar de Chicago. Termino el día con un programa de Film and Arts dedicado a John Coolidge Adams. Tengo que conseguir para mi colección de cine dos joyas: Dos hombres, dos mujeres, un problema (2 Männer, 2 Frauen, 4 Probleme -1998), de Vivian Naefe; y Con la música a otra parte (Doggin Around -1994), de Desmond Davis y con la fuerza dramática de Elliot Guld y Geraldine James... y el genial Alum Amstrong.

¡Sigue la fiesta!

2009-05-12T21:51:00.000-07:00

¡Cinco años de Ruta 61!
Nos preparamos para el quinto aniversario
con los mejores espectáculos de blues y música aledaña.

Miércoles 13
Jam Session con Machy Madco
¡Súbete al escenario con grandes músicos y arma tu propia fiesta!
Entrada Libre

Jueves 14
Daniel Reséndiz Cuarteto
Cover: 60 pesos

Viernes 15
Brenda and The Basic Blues
Cover: 60 pesos

Sábado 16
Walking Blues
Cover: pesos

Reserva tu mesa hoy mismo.
¡Y vuelve a respirar!
Llámanos o escríbenos
5256 0667 y 5211 7602
eduardo@ruta61.com.mx

Baja California 281,
Colonia Hipódromo Condesa
Entre Culiacán y Nuevo León
A dos cuadras del Metro Chilpancingo

¡Feliz cumpleaños!

2009-04-27T20:15:00.000-07:00

Ambrose Eagleman
Rocanrol en Donceles, 27 de abril de 1974

Dibujo original: Octavio Herrero
Reconstrucción: Rodolfo Vargas

¡Cinco años de Ruta 61!

2009-04-15T16:17:00.000-07:00

¡Comienzan las fiestas!
Nos preparamos para el quinto aniversario
con los mejores espectáculos de blues y música aledaña.

Miércoles 15
Jam Session con Machy Madco
¡Súbete al escenario con grandes músicos y arma tu propia fiesta!
Entrada Libre

Jueves 16
Claudia de la Concha y Un Perro Andablues
Hay fenómenos musicales que están encima de la realidad. Éste es uno de ellos.
Cover: 60 pesos

Viernes 17
El Triángulo del Blues
Tres espléndidas bandas comparten el escenario
Un Perro Andablues, Machy Madco Cuarteto y La Dalia Negra
Cover: 60 pesos

Sábado 18
¡La Ruta Clásica!
Vieja Estación
El orgullo de la casa:
la mejor banda de blues y rocanrol de esta ciudad
VUELVE AL CALOR DEL HOGAR.
Cover: 60 pesos

Reserva tu mesa hoy mismo.
Llámanos o escríbenos
5256 0667 y 5211 7602
eduardo@ruta61.com.mx

Baja California 281,
Colonia Hipódromo Condesa
Entre Culiacán y Nuevo León
A dos cuadras del Metro Chilpancingo

Las encrucijadas de Ruta 61

2009-04-13T22:44:00.000-07:00

En el mismo río entramos y no entramos,
pues somos y no somos (los mismos).
Heráclito de Éfeso

Fue el 27 de mayo de 2004 cuando Ruta 61 abrió sus puertas por primera vez. Casi cinco años más tarde, el lugar mantiene sus principios básicos: ser una alternativa de diversión y una propuesta de entretenimiento basada en el buen servicio y en la buena música.

Sin embargo, hoy el bar quiere ser algo más…

Ruta 61 se concibió como confluencia de símbolos en la que se reflejara y se retomara, con todo su romanticismo y sentido liberador, la figura de los juke joints, costumbre que nació a mediados del siglo XIX en el sur de Estados Unidos y que, un siglo después, durante los años ochenta del siglo XX, se extiendió y estableció en las principales ciudades del mundo.

Desde su nombre –senda de pasos negros, huella de huellas, testigo de la noche, blues-, Ruta 61 se aceptó como camino de asombros y heredero de una tradición.

Tenemos apenas un lustro, y Ruta 61 es ya parte de la historia del blues en México. La lista de músicos que se han presentado en el bar es evidencia innegable de su aportación a las noches y la belleza de nuestra ciudad: Las Señoritas de Aviñón, Vieja Estación, Un Perro Andablues, Charles Mack, Machy Madco, Carmen Gómez Barroso, Ricardo Benítez, La Dalia Negra, Male Rouge, Víctor Méndez y Domicilio Conocido, Claudia Ostos, Pangea, Sammy Boy y sus Bluesmakers, Larifer, Hernán Hecht y X-Pression, Lalo Chico, Ollín Bantú, Adriana Larrañaga, Canned Heat, Phil Guy (q.p.d.), Giles Corey, Luna Blues, Mud Morgonfield, Guitar Shorty, Katherine Davis, Willy Big Eyes Smith, Mojo Buford, Real de 14, José Cruz, Javier Bátiz, El Charro y los Moonhowlers, Colectivo Zebra, Guadaloop, Carlos Salas, Work in Progress, Billy Branch, John Markiss, Deitra Farr, Luis Robinson, The North Sea Coyotes, Dave Specter, Carlos Johnson, Peaches Staten, Lurrie Bell, Sharon Lewis, Ángel Dmayo, Rosy Cervantes, Los Pechos Privilegiados, Blues y Sombra, Vino Louden, Elizabeth Meza, Betsy Pecanins, Guillermo Briseño, Innis Mòr, Follaje, Salida de Emergencia, Grana Louise, Alonso Arreola, Alex Otoala, Emiliano Juárez y Los 3,000 Hombres, Los Reyes del K.O., Cricketh Band, Walking Blues, Max Cabello, AKA, Alan Derbez, Jaime López, Federico Luna, Rafael Herrera, Los Gatos, Montse Revah, Alejandro Marcovich, The Kraft Trío, Big Band Jazz de México, Harlan Torson, Jeffery James, Marty Blinder, Melvin Smith, Radio Blues, Magbana Drum and Dance, Osamu Menéndez, Matera, Iván Lombardo (q.p.d.), Hebe Rosell, Shirley Johnson, Zora Young, Lonnie Harrison, Sam Lay, Nick Charles, Mose Rutues, Don Funk…

Ruta 61 apostó a un concepto cuyo éxito ha sido comprobado en otras latitudes: dar al blues un recinto propio, una casa particular, una dirección; ofrecer a los amantes de esta música universal el espacio necesario para su deleite; regalar a las nuevas generaciones la posibilidad de un nuevo cultivo. Y quiso que dichos propósitos corrieran parejos con una idea absolutamente digna y justa: que el bar fuera, en todos sentidos, un buen negocio. Aún lo es, a pesar de la crisis, porque buen negocio no significa necesariamente el enriquecimiento inexplicable sino la instalación y la permanencia de un sueño.

Por eso mismo y con las ganas de enriquecer la propuesta musical, Ruta 61 desea hacer paradas especiales en todas y cada una de sus encrucijadas.

Al terminar el 2008, Ruta 61 abrió sus puertas y ofreció su foro a otras maneras y a otras expresiones musicales, con la idea de anunciar desde entonces lo que estará sucediendo a lo largo de 2009: ¡El foro se convierte ahora en un espacio plural donde la diversidad de géneros es la pauta a seguir!

Se seguirá con el blues de Chicago, por supuesto, y con las diversas maneras de abordar la historia de esta música; pero igualmente se dará cabida a toda propuesta musical que merezca ser escuchada. De manera particular, el jazz sonará con mayor frecuencia en Ruta 61, porque se trata de un género cuyo cultivo en México es asombrosamente rico: contamos en el país con grupos de excelente calidad, con músicos de talento mundialmente reconocido e incluso con compositores de altura internacional.

En resumen, en Ruta 61 cabe toda la música... y algo más. Y con esta segunda declaración de principios busca rescatar uno de sus propósitos originales: contribuir a que las noches de la ciudad sean de veras memorables, y que el recuerdo tenga como raíz la sensación de placer que produce la belleza inagotable de la música.

In Memoriam

2009-04-03T08:40:00.000-07:00

César Reyes Domínguez
Si cierro los ojos, puedo verte.

Apasible y brillante, irreverente e hilarante,
César irradió luz en vida. Su ausencia me hace experimentar
un profundo sentimiento de vacío.
Ernesto Alfaro Moreno

La flauta que hacía falta

2009-03-30T20:34:00.000-07:00

Noche de viernes, fresca y apacible; noche para el deleite de los oídos; noche iluminada y ensimismada; noche de jazz y anexas; noche de Ricardo Benítez en Ruta 61. ¿Qué más puede pedir un melómano?

En esta ciudad, quien busca música la encuentra. ¡Pero de veras música! Porque a las tonaditas chatarra no hay que rastrearlas, simplemente están ahí, en las bocinas del doctor Simi y en los vergonzosamente tolerados puestos de piratería. Ahí están, decimos, inmediatas, sofocantes: son princesas malolientes en las calles sitiadas por el ambulantaje, son moscas atarantadas, gordas de tanto aceite, que nos golpean las sienes y nos aturden, y nos hacen dudar de que en esta ciudad sea posible la existencia de lugares con música de verdad. ¡Pero los hay, por supuesto que los hay! Son muchos y variados. Es cosa de buscarlos.

Uno de esos lugares es Ruta 61, y una de esas músicas verídicas es la de Ricardo Benítez (flautista nacido en Cuba y radicado desde hace un cuarto de siglo en México), quien los pasados viernes 20 y 27 de febrero ofreció dos fascinantes espectáculos. Ya antes habíamos obtenido la gracia del gozo al escuchar los aires célticos de Félipe Hartasánchez Frenk (Innis Mòr). Esta vez, la brisa cálida del Caribe, mezclada con otros vientos, hizo del bar su casa.

Con Ricardo Benítez, discípulo de Luis Bayard y de Miguel Salas, el hallazgo se vuelve descubrimiento y asombro. Tanto en sus discos (Charanguero y Pa´Malanga) como en sus conciertos vivos, flota la flauta desde el jazz libérrimo hasta el danzón necesario. ¿Y qué sucede? Que Benítez prende el espacio con las llamas de cada nota y con la destreza de quien conoce los pliegues secretos de la belleza.

Sin embargo y aunque nuestras palabras merodeen el fenómeno, es necesario escucharlo, vivirlo personalmente: sólo entonces –y no necesariamente en el silencio (porque el viaje con Benítez nos empuja al aplauso frecuente), solo entonces –decimos- se entiende el concepto de epifanía estética del que alguna vez habló Ananías Hortoneda (un grado arriba de la catarsis).

Agotados del ruido que nos ofrece a diario la calle, nos asilamos en el corazón de Ricardo Benítez y su banda, y quedamos debidamente protegidos.

Fue hace ocho años cuando, en su columna Jazz, Antonio Malacara habló sobre Pa´Malanga, disco en el que el crítico advierte la acertada interpretación (a veces incluso fusión) de la música afrocaribeña con las herramientas del jazz: Sin perder el rumbo (…), el flautista nos entrega una vision universal y ciento por ciento contemporánea de sus raíces musicales. Y esas raíces, añadimos nosotros, se tocan bajo la tierra con el mismísimo blues, a tal grado que Benítez no duda en incluir en su repertorio piezas del género cobijado por Ruta 61 durante los últimos cinco años. (Benítez) sabe a dónde quiere llegar –escribe Malacara-, sabe del poder de su sangre cubana, de su bagaje rítmico y armónico, de su carga genética; pero sabe también que, ante todo, está en plena construcción del nuevo jazz cubano desde México.

Ricardo Benítez hace música con ventanas hacia todas partes, y vemos crecer el Danzonete Cubanete de Pepe Hernández, El Malagueño de Mayito Patrón, y el sabrosísimo danzón Fefita. Pero no sólo eso, sino que también flotan en el paisaje los espíritus de Charlie Parker, Robert Johnson y Miguelito Valdés.

Los huesos de una atea

2009-03-24T15:55:00.000-07:00

A fines de agosto de 2007, Jaime Holcombe, nuestro corresponsal en Dallas, me escribió lo siguiente:

Agus, qué bueno que todo va bien con Gerardo. Aprovecho para mandarte los datos de una canción.

Resulta que todos los días escucho Lonestar 925, estación radiofónica que a Tomy (Santiago Espósito, guitarrista de Vieja Estación) le encantaría, porque pasan puro blues, música texana interesante y a los Rolling Stones.

Tuve la fortuna de escuchar una canción que, la verdad, me encantó y me entusiasmó mucho: Madalyn´s Bones, de un tal Gurf Morlix. Ya la compré en iTunes, por 99 centavos; pero creo que tiene protección. Si logras conseguirla o bajarla por Lime Wire, no vas a arrepentirte. Hace mucho que no oía una canción tan bien construida, pegajosa e inteligente. No puedo borrarla de mi cabeza. Saludos a todos. Jaime.

Ni tardo ni perezoso, busqué y encontré la canción de Gurf Morlix. Ya Gerardo, mi sobrino (hijo de mi gemelo), está intentando bajarla y crear el archivo necesario para poder instalarla en esta bitácora.

Coincido con el entusiasmo de Jaime frente a Madalyn's Bones, y voy más allá: transcribo palabras del personaje real al que se refiere Morlix en su canción:

El ateo se ama a sí mismo y a su prójimo en vez de a un dios. El ateo sabe que el paraíso es algo por lo cual deberíamos trabajar ahora (aquí en la tierra) para que todos los hombres juntos lo disfruten. El ateo cree que no puede obtener ayuda a través de la oración, sino que debe encontrar en sí mismo la convicción y la fuerza interna para encontrarse con la vida, aferrarla, someterla y disfrutarla. El ateo cree que sólo en el conocimiento de sí mismo y de su prójimo puede encontrar el entendimiento que lo ayudará a vivir una vida plena de logros. Por lo tanto, busca conocerse a sí mismo y a su prójimo más que conocer a un dios. El ateo sabe que debería construirse un hospital en vez de una iglesia. El ateo sabe que se debe realizar una acción en vez de rezar una plegaria. El ateo lucha por involucrarse en la vida, no escaparse hacia la muerte. Quiere que la enfermedad sea sometida, la pobreza derrotada y la guerra eliminada. Quiere que el hombre entienda y ame al hombre. Quiere una forma ética de vida. Sabe que no podemos poner nuestra confianza en un dios, ni enfocar acciones con una plegaria, ni tener esperanza de que los problemas se terminen en el más allá. Sabe que somos los cuidadores de nuestros hermanos y de nuestras propias vidas; que somos personas responsables, que el trabajo se hace aquí y que el momento es ahora.

Madalyn Murray (1919-1995), fundadora de Ateos Estadounidenses, movimiento nacional que defiende los derechos civiles de los no-creyentes, y cuyos esfuerzos están dirigidos a lograr la separación total de iglesia y estado en el país vecino.

In memoriam

2009-03-23T13:23:00.000-07:00

Marcial Alejandro
1955-2009

Mis amigos son la tierra
donde me van a enterrar.

Un año y tres meses

2009-03-21T01:32:00.000-07:00

Forever Young

NSG para principiantes I

2009-02-23T21:57:00.000-08:00

Tengo la fortuna de que mi héroe me acompaña desde el vientre de mi madre.
Gerardo Aguilar Tagle
25 de octubre de 2005

Nada más los viejitos y los militares usan el pelo corto.
GAT / 2002

Hacer música no es solamente tocar un instrumento de forma virtuosa. Hacer música incluso puede lograrse sin siquiera saber tocar las maracas.
GAT / 6 de diciembre de 2005

No es por nada, pero el guitarrista principal de Las Señoritas de Aviñón es mi amigo. Es un verdadero agazajo escucharlo. Para mí es la neta de la corneta. Y pensar que lo conocimos comiendo las deliciosas gorditas de Mamá Carcita.
GAT / 11 de diciembre de 2005

Sobre Alí Farka Touré
Se fue uno de los pocos que hacen que este mundo no sea tan feo.
GAT / 9 de marzo de 2006

Lo que son las cosas: Karol Wojtyla me recuerda al Super Agente 86.
GAT / 24 de marzo de 2006

Sobre quienes mueren
¿No sería mejor decir que se extraviaron?
GAT / 3 de abril de 2006

Nunca me equivoco cuando prefiero pedirle su opinión a mi hermano gemelo a proposito de cualquier cosa.
GAT / 4 de abril de 2006

¡Qué bonito juegan las Chivas, carajo!
GAT / 1966-2007

In Memoriam

2009-02-10T08:15:00.000-08:00

Marco Antonio Montes de Oca
1932-2009

Necesito más ojos o menos lágrimas.
Ruina de la infame Babilonia

No pude permanecer
ni seguir adelante
ni volverme atrás:
la sola solución fue despertar.
Balance

In Memoriam

2009-02-07T17:51:00.001-08:00

Jorge Reyes
1952-2009

¡Feliz cumpleaños, Machy!

2009-02-06T06:54:00.000-08:00

Hoy se cumple un año del milagroso renacimiento de Machy Madco, bajista argentino cuya vida estuvo en peligro el miércoles 6 de febrero de 2008. Ese día, como a las tres de la tarde, Machy experimentó un intenso dolor en el pecho. Inmediatamente, tomó su medicamento para la hipertensión. Sin embargo, el dolor no cesó: el músico tuvo que ser internado de urgencia en el Hospital Belisario Domínguez, pues se había detectado en su corazón un infarto agudo al miocardio. Madco fue llevado sin dilación al quirófano, donde el doctor Federico Solís de la Rosa practicó una magistral operación para destapar arterias a punto de colapsarse.

La intervención duró aproximadamente tres horas, y el resultado fue un éxito rotundo. Hoy, gracias a la destreza del medico y a la actitud diligente de María Mordoj (la amorosa compañera de Machy), podemos abrazar y besar a nuestro amigo, escuchar su música en vivo, brindar prudentemente con él y recordar con calma el susto que nos pegó.

Conocí a Machy Madco y a María Mordoj el miércoles 19 de septiembre de 2007, cuya noche fue de lluvia intensa: se vaciaron los cántaros del cielo, y ellos llegaron hechos una sopa a Ruta 61, acompañados del baterista Javier Corona y el guitarrista Ángel DMayo. Los cuatro me dieron la impresión de haber salido de una película de Sergio Leone: jorongos, sombreros de paja, rostros abstraídos y acentos de evidente raíz italiana (con excepción de Javier, chilango de nacimiento y con una mezcla de Charlie Watts y Klauss Voorman en su rostro). Coincidió su visita con la llegada de Charles Mack, espléndido músico de Chicago, quien esa noche repasó -con José Luis Sánchez, Ignacio Espósito, Mauro Bonamico y Santiago Espósito- el repertorio de canciones que presentaría en el bar durante los tres siguientes días.

Un mes más tarde, Machy y sus compañeros (Ángel y Javier) aceptaron la invitación de Eduardo Serrano a instituir los Miércoles de Jam Session en Ruta 61, espectáculo que sigue vivo aún, dos años después de creado. Deberías, lector rejego, visitar nuestro bar en miércoles. Se pone sabrosa la cosa:

a) No hay multitudes.

b) No hay mujeres obligadas (las mujeres obligadas son aberraciones de la naturaleza que intentan esconder su deformidad con chillidos y con fingida alegría, cuando en realidad viven una vida gris en cama color de rosa, desierta y con holanes -adornos de tafetán que entre andaluzas tienen sentido y que allá se llaman faralaes; pero aquí las tontas lo usan en sus alcobas virginales).

c) No hay oficinistas aventureros.

d) Hay músicos, hay melómanos, hay borrachos pacíficos.

e) Y casi siempre somos tres gatos, así que la velada se vuelve rincón de amigos. Zapada, palomazo o jam session, siempre es saludable soltar las riendas, dejar que la vida suceda sin tanto control.

Para celebrar a Machy, transcribo el texto que publiqué aquí mismo el viernes 9 de noviembre de 2007. Es probable que alguno de mis lectores diga: ¡Ya chole, escribe algo Nuevo de Machy! Prometo hacerlo. Mientras, lector hastiado, memoriza lo siguiente:

Machy Madco
Un bajista para Chuchas Cuereras

En verdad os digo que si no os volvéis
y os hacéis como los niños,
jamás entraréis en el reino de los cielos.
Mateo 18, 3

Machy comenzó a tocar el bajo eléctrico a los once años de edad, y lo hizo en diversos aunque colindantes campos: rock, jazz, fusión, funk, soul y blues. Con sencillez y a medio tono, con humildad atípica, el músico asegura que hoy toca el bajo igual que como lo tocaba hace treintaicinco años…

-¡Pues entonces fuiste un escuincle índigo!
-Prefiero el viejo concepto de la genialidad.
-¡Pero no te creo eso de que no haya habido progreso!
-Y, mirá, ¿qué te digo? Tal vez ayer fui un niño genio, y acaso ahora soy un retrasado mental.

El misterio se desvanece cuando lo escuchamos tocar: estamos ante un músico impecable, soberano del ritmo y la armonía, con un profundo conocimiento del valor de los silencios y de la pausa repentina; estamos ante alguien que de veras sabe timonear, es decir, no es un bajista que se esconde y cubre las apariencias con simples marcas de tiempo, sino alguien que, con la pericia de los sabios, asume el compromiso de llevar a la banda de una orilla a la otra, sin grietas, sin naufragios, sin hacer agua, y aun se da tiempo de recrearse en la melodía, esa bendita conciencia plástica de la música.

Ante dicha realidad comprobable (la maestría de Madco), entiendo mejor su afirmación (Toco el bajo igual que como lo tocaba hace treintaicinco años): no se refiere a una estancación de las facultades sino a una milagrosa conservación de los asombros infantiles y los atrevimientos de la pubertad, aquellos que nos sirven para inventarnos a nosotros mismos y, a la vez, reinventar el mundo. En eso estaba pensado Nuestro Señor Jesucristo cuando dijo que había que asumir una infancia permanente, inviolable, para entrar al reino de los cielos: En verdad os digo que si no os volvéis y os hacéis como los niños, jamás tocaréis el bajo como Machy Madco, jamás haréis música, jamás escribiréis una buena novela, jamás pintaréis Las Señoritas de Aviñón, jamás seréis Miles Davis, Keith Richards, Thelonius Monk, Frank Zappa o Gustav Mahler.

Doy un ejemplo, para explicarme mejor o confundirte más, lector lento: la noción que Machy tiene de la velocidad es la misma que los niños de once años descubren emocionados y con la que fijan la relación entre espacio y tiempo. Y esta noción es la que vuelve a Madco un bajista exquisito, preciso, contundente, atractivo y emocionante.

Alzo mi vaso de whisky y brindo por la vida de Machy Madco.

María Mordoj y Machy Madco

Filmofonoteca Agustina I

2009-02-01T17:48:00.001-08:00

Apocalypse Now
Apocalipsis Ahora
1970
Dirección: Francis Ford Coppola
Actuación: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duball, Dennis Hooper et al.

The man with the golden arm
El hombre del brazo de oro
1955
Dirección: Otto Preminger
Actuación: Frank Sinatra, Eleaonor Parker, Kim Novak et al.

The Joy Luck Club
El Club de la Buena Estrella
1993
Dirección: Wayne Wang
Actuación: Kiev Chinh, Tsai Chin, France Nuyen et al.
Basada en la novela de Amy Tan (guión de ella misma)

Midnight Express
Expreso de medianoche
1978
Dirección: Alan Parker
Actuación: Brad Davis, Randy Quaid, John Hurt et al.

Animal Crackers
El conflicto de los Marx
1930
Dirección: Victor Heerman
Actuación: Groucho, Harpo, Chico y Zeppo Marx, Lilian Rith, Margaret Dumont et al.

Le salaire de la peur
El salario del miedo
1953
Director: Henri-Georges Clouzot
Actuación: Yves Montand, Charles Vanel, Folco Lulli et al.

Casablanca
1942
Director: Michael Curtiz
Actuación: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Heinreid et al

Dogville
2003
Director: Lars von Trier
Actuación: Nicole Kidman, James Caan, Paul Bettany, Lauren Bacall et al.

Allegro
2005
Director: Christoffer Boe
Actuación: Ulrich Thomsen, Helena Christensen, Henning Moritzen et al.

Edith Piaf
La vie en rose (1946)
Música: Louis Gugliemi (Louiguy)
Letra: Edith Piaf

Nino Rota
en La Dolce Vita y en Amarcord,
de Federico Fellini.

Florilegio de alborotos X

2009-01-19T13:58:00.000-08:00

Mi único tema es lo que ya no está

Y mi obsesión se llama lo perdido
Mi punzante estribillo es nunca más
Y sin embargo amo este cambio perpetuo
este variar segundo tras segundo
porque sin él lo que llamamos vida
sería de piedra.
José Emilio Pacheco / Contraelegía

Lo fugitivo permanece VI

El viernes 4 de mayo de 2006, durante el exquisito recital del quinteto Vieja Estación, tuve el honor de escuchar desde mi palco itinerante a Ezequiel Gustavo Espósito Criscuolo, autor, entre otras joyas, de 61 Poemas Borrachos, cuya música compuso al alimón con uno de sus dos hermanos, el guitarrista Santiago Espósito Criscuolo, para su ya clásico álbum Todo perro tiene su día. Esa misma noche, después de la música, nuestro amigo Fernando Lara cocinó para los desvelados y en mesa comunista un platillo que él llama Reliquias. Ahora, un año y ocho meses y medio más tarde, es decir, el sábado 17 de enero de 2008, la misma orquesta nos deleitó con el estrenó de dos nuevas piezas: Brillando para mí y Esta noche. En la segunda percibí delicadas evocaciones de Wayne Shorter e incluso autocitas o traslados (un poco del rocanrol de You´re wrong). Creo que el fenómeno de contagio entre piezas propias y ajenas es signo inequívoco del refinamiento y la agudeza alcanzados por la banda argentina. Sea como sea, el hecho de escuchar a Vieja Estación durante cuatro años seguidos me permite afirmar que he sido testigos directo y privilegiado del florecimiento y desarrollo de la mejor banda de rocanrol de la ciudad, una banda capaz incluso de explorar hoy nuevos campos de expresión.

Estamblues

Hace ya tiempo que mi amiga Maricarmen González Tavira terminó de leer Estambul, de Ohmar Pamuk. Maricarmen me preguntó que si yo también había llegado a la última página del libro. Le dije que no, porque desde entonces y hasta ahora la vida se me ha complicado. Sin embargo, ambos quedamos alegremente sorprendidos cuando descubrimos que estábamos con los ojos y el placer sobre las mismas páginas, las cuales contienen una exquisita y anti turística biografía de la tristeza, esa tristeza que Pamuk percibe en su ciudad natal, en sus habitantes y en su propia persona, nostalgia otomana muy cercana a la que en la Ciudad de México vivimos los nacidos antes de los sesenta (perdimos las calles, las glorietas, los tranvías, las colonias, la gente; hoy vivimos en una ciudad que no reconocemos, entre gente a la que no podemos ver como nuestra).

El libro de Pamuk pudo haberse llamado Estamblues, como la bella novela de Haruki Murakami, Tokio Blues, cuyo título original es Norwegian Wood (claro, en japonés).

Chuck Berry Fields Forever II

En mayo de 1955, el joven Check Berry viajó a Chicago para hacer una prueba en los Estudios Chess (fue Muddy Waters quien recomendó al joven de 29 años con Leonard Chess). La intención original de Berry era mostrar su repertorio de blues, pero Chess se interesó más por algo que empezó a tocar, una simple tonadita campirana (lo que entonces llamaban, un poco despectivamente, hillbilly music)…

-¿Qué es lo que estás tocando, Chuck? -Este… se llama Ida Red. -Vamos a hacer una cosa, muchacho: el 21 de este mismo mes vienes y grabamos eso. Pero cámbiale el título, suena muy hillbilly… -Se me ocurre Maybellene… -Bueno, ahora suena a marca de cosméticos, pero está mejor.

Johnny Johnson al piano, Jerome Green (de la banda de Bo Diddley) en las maracas, Jasper Thomas en la batería y Willie Dixon en el bajo.

Dieciséis años después de que Chuck Berry grabara en Chess Records Sweet Little Sixteen, pudimos escucharlo en persona, en el Teatro del Ferrocarrilero. La fecha exacta: sábado 27 de julio de 1974.

A propósito, acabo de ver Cadillac Records, de Darnell Martin. Fue un querido amigo quien me hizo una copia de su propia copia pirata, y si acepté hacer una tregua dentro de mi guerra personal contra la piratería fue porque... porque me ganaron las ganas. En el pecado llevé la penitencia: el subtitulaje hace de la película una historia críptica y algo peor que un simple galimatías. Después de cada escena, Elisa y yo nos volteábamos a ver...

-¿Entendiste por qué está enojado Muddy Waters?
-Creo que porque Leonard Chess le confesó que está enamorado de Little Walter.
-¡No me digas! ¿Pero no fue porque Etta James admitió frente a Willie Dixon que sus vestidos entallados se los diseñó Chuck Berry?
-Tal vez. Pero el que está más enojado es Howlin Woolf... ¿Ves que le llevó flores a Leonard y a los pocos minutos ya estaban discutiendo de... antisemitismo?
-¿De eso discutían? Yo creí que no se ponían de acuerdo en ver quién se lanzaba por el Jack Daniels.

Un Lugar de la Mancha

Fui a comer a un lugar que no me gusta, a gastar dinero que no tengo, entre gente a la que no soporto (bueno, esto último no es difícil). Me refiero a Un Lugar de la Mancha, restaurante frecuentado por los no lectores de Cervantes, que son los sí lectores de Paolo Cohelo.

Se trata de un restaurante con dizque librería, ambientado para que los guanabíes refuercen en su alma-desesperada-de-ser la sensación de bonanza, refinamiento y cultura que tan felices los hace. Al buscar mesa en la pequeña terraza, mi mirada se cruzó con la de una mujer de mediana edad, guapa en su estilo y vestida con refinada y elegante discreción. Nos quedamos viendo mutuamente durante un larguísimo femtosegundo (milbillonésima parte de un segundo). ¿Nos conocemos? ¡Ay, no vaya a ser una antigua alumna! Si ya me reconoció, no tarda en brincar y dar de gritos de amor y alegría hacia su querido profesor de preparatoria. ¿Una mujer de mediana edad puede ser una antigua alumna? ¡Sí! Hoy, las mujeres que alguna vez me gustaron se parecen cada vez más a las amigas de mi madre, y las mujeres que ahora me gustan me ven con la ternura y la confianza con la que se miraba a S.S. Juan XXIII a principios de los sesenta.

Hice un esfuerzo por reconocer a esa misteriosa mujer: era doña Martha Sahagún.

Muertes estúpidas

En absoluto estado de ebriedad, un hombre de apenas 36 años intenta entrar a un bar. Los vigilantes ya lo conocen: es un vagabundo, pobre diablo, sólo viene a molestar y a robar las propinas. El hombre insiste en pasar, pero uno de los custodios del lugar lo golpea salvajemente. Pocos días después, el hombre muere en el hospital. Es Jaco Pastorius (1951-1987), a quien he estado escuchando atentamente desde hace varias semanas.

Hejira

Escribo estás líneas mientras por mis audífonos sale la bellísima voz de Joni Mitchel, que canta Coyote en el álbum que recoge el legendario concierto The Last Waltz, de 1979. La hermosa canción que nos entrega Joni pertenece a Hejira, de 1976. Quien toca el bajo en ese álbum es Jaco Pastorius.

Televisión

Hace uno o dos años, el canal 22 transmitió Aurélien, miniserie de 2003 dirigida por Arnaud Sélignac, basada en la novela que Louis Aragon publicó en 1945. En dicha serie, la gran cantante alemana Ute Lemper hace el papel de Rose Melrose, cuya conducta amatoria la convierte en la mala de la película: su chocante cinismo nos hace odiarla, y vemos en ella a todas las mujeres que disfrutan del sexo fuera de nuestra jurisdicción (es decir, todas). Durante la serie, uno se entera de las andanzas de este súcubo, de esta sabandija, de esta lamia retorcida: casada con el doctor Dr. Decoeur, Rose se vuelve amante de Edmond Barbentane, el igualmente cínico primo de Aurélien Leurtillois, uno de los dos personajes principales –el otro es Berenice, representada por Roman Bohringer, cuya belleza real ha sido en esta ocasión velada por los requerimientos de la historia: ella debe aparecer como una mujer no agraciada físicamente). La historia transcurre en los años veinte, y el art decó luce gracias a la iluminación elegida por Sélignac y su fotógrafo (Michel Mandero): algo semejante al Mélo de Alain Resnai (1986), aunque in tantos claroscuros, acaso por tratarse de algo hecho para televisión.

Louis Aragon

Leer a los surrealistas en la adolescencia es leerlos mal. Antes de los 18 se lee como se vive: sin orden, sin mapas, sin hilos conductores. Para colmo de torpezas, algunos nunca abandonamos ese sistema de conocimiento, que Jules Laforgue acaso aplaudiría:

-¡Método, método! ¿Qué deseas de mí? Sabes bien que he probado la fruta de la inconsciencia.

En 1887, Laforgue enferma de tuberculosis y fallece a los 27 años. Menciono el hecho para advertir que no se trata de un viejo cansado del rigor que exige el trabajo intelectual, sino de un joven simbolista irritado por el rigor de la realidad.

Quiero decir, pues, que muchos cometimos el error de leer a los surrealistas sin un mapa histórico y biográfico que nos permitiera distinguir entre la iglesia ortodoxa de Breton y la actividad menos rígida de poetas como Louis Aragon, quien ciertamente es un maestro del surrealismo… pero no hay que olvidar su estancia en el realismo socialista y sus descansos en todos sentidos con novelas como Auréliene.

Memorias del dolor I

2009-01-19T12:16:00.000-08:00

Canta, oh Diosa Omniscia y Eterna, la cólera de Natura cebada en el interior de tu hijo Gerardo María Mayela, leyenda del rocanrol, gemelo precioso (quetzal-coatl), expulsado de ti cinco minutos antes que tu siervo, este que garabatea y balbucea en pos de la infinitud, tu esclavo que no te olvida y que te sonríe antes de conciliar y apenas emergido del sueño (vivo sin vivir en mí, vivo ya fuera de mí). Canta, digo, la funesta cólera de Natura que causó tantos y tan infinitos males a los órganos de mi hermano y nos precipitó al borde del Hades. ¿Cuál de los dioses promovió tan dolorosa contienda intestina?

A mediados de 2007, Gerardo Aguilar Tagle se encontraba en el oscuro túnel de la incertidumbre, sin saber a ciencia cierta qué futuro inmediato podía esperar. Los médicos no daban muchas esperanzas, al contrario, presentaban un panorama desolador: cabe una gran posibilidad –decían, circunspectos- de que se trate de cáncer de páncreas. Y la inminencia de la muerte ahogaba cualquier optimismo. El jueves 23 de agosto, Gerardo me escribió:

Se me antoja que juguemos algo de mesa, que nos riamos un poco. Necesito ver la sonrisa de mis hijos, de mi esposa, de mi gemelo. Esto de no tener dios tiene sus bemoles. ¿Cómo blasfemar, como maldecir, cómo dirigir mi coraje a los cielos, si los astros ninguna culpa tienen? No sé. Yo platico con mamá, y le pido con todo fervor que me dé una pequeña señal. ¿Seré que soy tonto y no la veo? ¿Será que la señal de mi mamá es mi propio gemelo? ¡Claro, ahí está la respuesta! Un abrazo, Tino, no dejes de ir a Ruta 61 a distraerte un poco y dejar que te apapachen mientras yo llego. Salúdamelos a todos. Tengo pensado visitar Ruta 61 ahora que todo esté bajo control. Mientras, lo único que necesito es ver nuevamente y de otra manera los días, las noches, la calle, a la gente. En fin, te mando un beso. Me habló Beatriz. Es linda, todo cariño, parece un ratoncito que todo lo ve hermoso. Y tiene razón.

El viernes 24 de agosto, Gerardo volvió a escribir:

Los doctores me dicen que no están 100% seguros, pero que por ética no pueden ocultarme que los estudios indican una posible lesión en el páncreas, un tumor, cáncer, Sin embargo, Tino, y esto es lo que no me deja dormir, leyendo de los síntomas de lesiones en el páncreas, resulta que coinciden con mis síntomas. En fin, Tino, espero lo mejor. He dormido mal, quiero decir, no recuerdo haber dormido. Toda la noche me la pasé con los ojos abiertos, dando vueltas y con dolor en el abdomen, a pesar de la medicina para el dolor. Sin embargo, recuerdo sueños. Esto me hace pensar que en breves momentos caía profundamente dormido por algunos minutos. No sé. Un beso y un abrazo.

Ese mismo día, al comentarle que había hablado con Lalo Serrano, Vieja Estación y Las Señoritas de Aviñón, y que todos estaban dispuestos a organizar un concierto a favor de su salud, mi hermano escribió:

¡Qué bárbaros! Son gente hermosa. Nunca podré pagarles este gesto. Son gente que sabe decir te quiero. Qué bueno que los conozco y que soy gemelo del objeto de ese cariño. Es decir, estoy bien parado, tengo influencias.

Anoche no dormí bien, a pesar de haberme tomado una pastilla para dormir. Es una pastilla simpática, es natural, es la substancia que el cuerpo mismo produce para dormir. En los animales diurnos provoca el sueño cuando no hay luz, y en los nocturnos lo provoca cuando hay luz. Me la tomé y, de todos modos, sentí que no dormí; pero, cosa rara, recordé cinco sueños (por lo menos). Investigué, y entre las indicaciones advierte: Provoca sueños muy claros y múltiples. Dije. ¡No mamen! Pero sí. De hecho, el efecto continuó, y a las ocho de la mañana me dormí un rato… ¡y bolas, en quince minutos soñé tres veces!

Gracias, Tino. Todas tus palabras están haciendo efecto en mi ánimo. Sabía que contaba contigo, pero vivir tu cariño es la mejor medicina. No se me antoja casi nada. Decide tú lo que quieras. Salúdame a Octavio (anoche soñé con él): íbamos caminando los tres por la calle, buscando una cafetería para meternos y platicar un rato. Entramos a una que resultó ser un antro en penumbras, pequeñísimo, con mesas rodeadas de sillones redondos de color rojo, y bultos de personas acarameladas, música extraña, blues, pero muy lento, muy muy lento. Les digo: ¡Vámonos de aquí! Octavio dice: Espérense. Y empieza a hacer streap tease frente a todos, hasta quedar desnudo. Una mujer sirena le manda besos, él responde, ella se acurruca en su regazo. Tú platicas entre varias mujeres, que ríen de cada cosa que dices. La música cada vez se hace más lenta y más ruidosa. Estoy espantado.

Lanzamiento inminente

2009-01-18T22:50:00.000-08:00

I WANT YOU
PARA USARME

Ayer, domingo, se cumplió un año del concierto Yo soy la mosca, la verdad y la vida. Por mera coincidencia, pronto serán publicados dos artículos sobre Gerardo Aguilar Tagle (1955-2007) en Klaang Magazine, revista que se distribuye físicamente y en varios idiomas en la ciudad de Hollywood, Florida (no confundirla con el distrito angelino).

Con estos artículos comienza a anunciarse de manera internacional el lanzamiento de Yo soy la mosca, el CD en homenaje a NSG. Al haber invertido en esta producción, muchos de ustedes ya tienen apartado su paquete especial. De cualquier manera, realizaremos una agresiva campaña de difusión y de distribución, no sólo en México sino en varios lugares del mundo: Dallas, Texas; Buenos Aires, Argentina; Barcelona, España; Gante, Flandes (Bélgica); Tulsa, Oklahoma; Caracas, Venezuela y París, Francia, entre otros. Asimismo, el disco será presentado por sus productores en Tiempo de Blues, el programa conducido por Raúl de la Rosa en Horizonte Radio (107.0 de FM), y también en el programa que Rodrigo de Oryazabal conduce en Radio Educación (1060 de AM). Se buscará, además, llegar a algún tipo de acuerdo con Modesto López y Ediciones Pentagrama para la distribución del álbum en varios puntos de la República Mexicana. Al mismo tiempo, Judith Bravo se encargará de anunciar en la revista Tiempo Libre el CD y el consecuente concierto de presentación. Por su parte, Sandra Redmond escribirá al menos un párrafo sobre el tema en La Esquina del Blues de la revista virtual El Mundo de Hoy. Sobra decir que La Jornada nos dedicará un espacio.

¿Por qué cuento a ustedes esto? Porque quiero pedir dos favores a todos.

1. Que me compren un ejemplar de Yo soy la mosca, para recuperar la inversión. Se exime de este favor a las Moscas VIP-Bap-O-Lula (inversores). Los primeros cien ejemplares estarán numerados y autografiados por un miembro de Tlacuiloco Family Trust. ¿El precio? 100 pesos.

2. Que corran la voz. Si están en el confesionario, cuando el padre les diga Ave María Purísima, ustedes respondan: Sin pecado concebida pero feliz de tener ya su ejemplar de Yo soy la mosca. Si están haciendo el amor, díganle a su pareja: Esto es tan bueno como escuchar Yo soy la mosca. Si van a alguna tienda de discos, pregunten: Oiga, ¿y ya tienen el disco Yo soy la mosca? Al contestar el teléfono, digan: Yo soy la mosca, ¿y usted? Etcétera.

Si alguno de ustedes es muy nerviosito y quiere asegurar su ejemplar, deposite CIEN PESOS en mi cuenta de débito (es la única que tengo): Agustín Aguilar Tagle, BANCOMER, 1175106389. Si tiene manera de depositar por internet, doy mi CLABE 012180011751063895.

Luego, Envíeme un mensaje a bastaturostro@gmail.com para decirme que ha depositado sus cien pesos (no pienso pedir que se me envíe la ficha de depósito, porque eso te complica las cosas, y quiero también de mi parte demostrar que somos capaces de honrar la palabra empeñada).

Sed de blues

2009-01-14T23:02:00.000-08:00

La sed de blues es el ansia por escuchar a los padres del género, a sus hijos y a sus nietos, a través de bandas talentosas y debidamente articuladas. Esta sed es un mecanismo esencial para el equilibrio del cuerpo en algunos seres humanos, y se produce por una significativa carencia de buena música en la calle durante tres días (del domingo al martes). Si la cantidad de blues baja de un determinado umbral, ciertos cerebros inducen la sed. La desbluesación (falta de blues en el organismo) puede causar problemas neurálgicos y alteraciones psicológicas.

¡Sacia tu sed
en la fuente del blues!

Miércoles 14 de enero
JAM SESSION
Si eres músico, súbete al escenario
con el Machy Madco Trío…
y dale un sorbo a tu propio blues.
Sin cover

Jueves 15 de enero
El Charro
y Los Moonhowlers
No aúlles de sed, aúlla de placer
con la música de una banda extraordinaria.
Los jueves, las mujeres no pagan cover.

Viernes 16 de enero
Claudia de la Concha
y Un Perro Andablues
Ella regula la temperatura de tu cuerpo,
y ellos hidratan tu piel.

Sábado 17 de enero
Vieja Estación
¡Una banda que aumenta tu esperanza de vida!

SED DEL BLUES Y SERéIS FELIZ.

Últimas noticias

2009-01-09T11:54:00.000-08:00

Yo soy la mosca
Se preparan ya las ediciones internacionales

Reliquias de Tlacuiloco
Cortesía de Marugenia Sámano Valenzuela

Id por todo el mundo
y proclamad la buena nueva
a toda criatura.
Marcos 16, 15

Una disquera moscovita está interesada en hacer mil ejemplares de Я летать. En Lisboa, la gente espera entusiasmada el lanzamiento de Eu sou a mosca. Y dicen que, en el Palacio de Castelgandolfo, Joseph Ratzinger contempla el lago Albano y pregunta a una monja parecida a la Sofía Loren de los años cincuenta que si ya salió Io sono la mosca.

-No, padre, aún se trabajan cosas en casa de don Rafael Martínez Herrera.
-Yo te pido, hija mía, sor Sofía, que estés muy al tanto de lo que pasa en México: quiero escuchar ese disco junto a ti, los dos acaramelados en Cristo, con mi cabeza en tu regazo, como hice con tu madre hace casi cuarenta años, cuando salió el elepé Magical Mistery Tour, del cuarteto de Liverpool.
-Donde manda pontífice no gobierna monja. La alegría de Su Santidad es mi gozo y mi placer. Y me regocijo en el Espíritu Santo cuando Su santidad me llama Sofía...
-Sofía, ay, Sofía. Pasa que con Nuestro Señor Gerardo y con Su Santa Madre Luz he visto de nuevo la Verdad Eterna y he entendido el mensaje profundo y sencillo: sexo y rocanrol, sexo con rocanrol, ad maiorem Dei gloriam.

En un museo de Nueva York se pudo escuchar una amigable discusión de dos visitantes holandeses acerca de Mujer con jarra de agua, de Johannes Vermeer:

-Insisto que la mujer abre la ventana para dejar salir a una mosca.
-¡Por favor! Hay estudios que hablan de que la mujer observa algo que sucede en el exterior.
-Pues yo me sostengo en mi dicho. Y a todo esto, ¿cuándo llegará a esta ciudad Ik ben het vliegen?
-El pasado 5 de abril de 2008 entró Male Rouge al estudio de grabación…
-¡De eso hace nueve meses! ¿Qué más?
-El 11 de abril de 2008 Javier García incluyó percusiones en algunas piezas. Luego vinieron las guitarras de Héctor J. Fierro.

En Grecia, alguien logro reproducir el borrador de Είμαι η μύγα, y los muchachas de Mykonos ya bailan al ritmo de Δεν με ενδιαφέρει (No me importa) mientras se desnudan en la playa. Los parisinos, en cambio, han encontrado una nueva manera de hacer el amor con la versión pirata de Je suis la mouche. Y en Texas y Oklahoma ya se enteraron de que Jaime Holcombe, ex-guitarrista y ex-cantante de Las Señoritas de Aviñón participará en el próximo disco de Nuestro Señor Gerardo: I confess that I have dreamed (Confieso que he soñado).

Este disco promete modificar
la manera de vivir y de morir.
Por Gerardo, con Gerardo y en Gerardo,
a ti Tlacuiloco Omnipotente, todo honor y toda gloria,
por los siglos de los siglos.

A veces, la noche nos da música.

2009-01-07T23:45:00.000-08:00

Octavio Herrero y Santiago Espósito

El pasado fin de semana estuve en Ruta 61. El viernes 2 tocó Vieja Estación, y aún tengo en los oídos el dulce aroma de dos interpretaciones luminosas: Footprints (Wayne Shorter) e In memory of Elizabeth Reed (Dickey Betts). Por su parte, Las Señoritas de Aviñón dieron el sábado 3 cátedra de refinamiento e intensidad con Sólo soy yo (Octavio Herrero), Blue Bossa (Joe Henderson) y una nueva manera de hacer Blue Suade Shoes (Carl Perkins) -si me apuran, me olvido de Elvis y me quedo con esta nueva versión-.

Hay gente que se asombra de mi fanatismo por estas dos bandas, y adjudica mi entusiasmo a la amistad que mantengo con cada uno de sus miembros: descalifican a priori mis comentarios. Entonces, ya que soy de poco fiar, no me queda más que invitarlos a vivir personalmente la experiencia estética frente a ambos grupos, esa experiencia puramente musical que ocurre cuando uno u otro están de vena. Porque hemos de aceptar que, a veces, no ocurre la magia, sea porque el público no ayuda, sea porque el ánimo interno de los conjuntos no está dispuesto. Sin embargo, tanto con Las Señoritas como con Vieja Estación las noches desalmadas (sin alma) son harto raras.

Nota Bene: Los verbos de Las Señoritas de Aviñón deben conjugarse en singular (Las Señoritas dio un gran concierto...), porque se trata de un sustantivo singular (es el nombre de una unidad musical). Pero no puedo hacerlo, algo me lo impide. Ofrezco disculpas a la banda.

Inventarium MMVIII (segunda parte)

2009-01-05T09:51:00.000-08:00

2008, Annus Doloris
Segunda Parte

Absorvidos por Dios en 2008: Diego Martín Caeiro, Iván Lombardo, Sidney Pollack, Bo Didley, Alejandro Aura, Paul Newman y Harold Pinter, entre otros. A todos ellos, nuestro aplauso entusiasta durante su respectiva incursión atemporal a la esencia del universo. La eternidad es un hecho ineludible. Acaso se pierda la conciencia individual –a juzgar por las causas físicas de ésta-, pero de eso tampoco estamos plenamente seguros.

Febrero 2008. Deprisa Bordonaro Pardavé decide irse a vivir con su tío Bugalú Peniche a la Casa Grande. El miércoles 20 de ese mes, el Blues de la Estufa Divina (BED) sube Atlantis, de Donovan, en memoria de NSG.

Marzo 2008. La Iglesia del Buen Gerardo realiza la primera peregrinación a Acapulco, para mojar los pies en las aguas tocadas por NSG. Ya bien entrado el mismo mes, Vieja Estación y Las Señoritas de Aviñón entran al estudio instalado por Rafael Martínez Herrera en Ruta 61 para iniciar la grabación de Yo soy la mosca.

A diez meses se esos días, las nueve canciones del álbum han sido ya grabadas y mezcladas. Sólo falta la masterización, el diseño de arte y la impresión. Esto significa que Yo soy la mosca estará en manos de la gente a fines de febrero del año que comienza.

Abril 2008. Granà Louise vuelve a Ruta 61 y ofrece tres espléndidos conciertos (acompañada de Vieja Estación, conforme ordenan el rigor, la tradición y el buen gusto). Ese mismo mes, el BED sube Angel of the morning, interpretada por Merrilee Rush, para recordar a NSG. Aparece en nuestra vida el Groove (Citlaltépetl 9, entre Ozuluama y Ámsterdam), restaurante bar de Manuel Sekkel e Ignacio Espósito donde la música, el ambiente y la cocina se han convertido en uno de los mayores placeres de Bugalú Peniche y Deprisa Bordonaro Pardavé.

Mayo 2008. Comienza el rodaje de El Nachgeschmack de la Chimichanga, película estelarizada por Bugalú Peniche. Y para recordar dos años de eternidad de Carlos Sánchez (hermano mayor de José Luis Sánchez, tecladista de Vieja Estación), el BED sube Llegando a ti, de José Alfredo Jiménez. Por su parte y llegados de Bélgica, Luiz Márquez, Renato Márquez y Bruno Deneckere (The North Sea Coyotes) ofrecen tres bellísimos conciertos en Ruta 61. Días más tarde, Vino Louden, guitarrista de Koko Taylor, se presenta en el mismo lugar (acompañado, por supuesto, de Vieja Estación).

Junio 2008. Vuelve a Ruta 61 el Clásico de Clásicos: Vieja Estación y Las Señoritas de Aviñón.

Julio de 2008. El BED publica la letra y la primera grabación de Ya no es lo mismo, segunda canción compuesta por Bugalú Peniche en memoria de NSG. Por su parte, Ruta 61 celebra cuatro años de existencia con tres conciertos de Sharon Lewis (acompañada, claro, de Vieja Estación). El BED sube dos canciones interpretadas por Sharon: Leaves tremble on the tree y Pass you by.

Agosto 2008. Luiz Márquez escribe al BED sobre Stockhausen (de quien esta bitácora había hablado en tres ocasiones), y envía Crying in the mist (Llorando en la niebla), compuesta por el mismo Márquez y grabada en el Museo de Bellas Artes de Gante.

Octubre 2008. El BED publica Si yo, ve, viera yo vería, poema erótico del doctor Berenice Llora Deibis, y sube Txoria Txori, interpretada por su autor Mikel Laboa. En la misma entraga, aparece Voi che sapete che cosa è amor, de Las Bodas de Fígaro.

Noviembre 2008. Emiliano Ruiz y Los Reyes del KO se presentan por segunda occasión en Ruta 61. Más tarde, Steve James y Del Rey ofrecen un delicioso concierto en el mismo bar . John Malcovich come en el Groove. Esa misma tarde y en el mismo sitio, pero en otro momento, come Bugalú Peniche, quien ese mismo mes viaja a Acapulco para casar a Toufic Hanono y Ana Bertha Vélez, con el mar de fondo y en ceremonia profana.

Diciembre 2008. Después de dos años de ausencia, Male Rouge vuelve a Ruta 61. Coincide este regreso con la aparición de Las Cinco ya van a dar (¿La 5 ya va a nadar?), cuarteto femenino (Male Rouge, Claudia de la Concha, Adriana Larrañaga y Carmen Gómez Barroso) que se presenta por vez primera en el bar de Lalo Serrano. El cuarteto es conducido a buen puuerto por el bajista argentino Machy Madco, cuya banda introduce las dos tandas con música de Herbie Hancock y John Coltrane, respectivamente (Cantaloupe Island y Equinox). El BED anuncia la inminente llegada de Luiz Márquez a México. La presencia en nuestro país del músico radicado en Bélgica, no tiene como propósito ofrecer conciertos sino visitar a la familia. El BED sube Guardian Angel, de Bruno Deneckere, interpretada por The North Sea Coyotes. Innis Mòr, grupo de música inspirada en el mundo celtay liderado por Felipe Hartasánchez Frenk, toca por vez primera en Ruta 61. Su concierto es dedicado por entero a NSG. Suben al escenario varios invitados, entre ellos Marcela Frenk. Al otro día de ese concierto, a las orillas de Guanajuato, dentro de los restos de una antigua hacienda, Bugalú Peniche casa a su amigo Carlos Millán con la bellísima Astrid.

Para terminar 2008, el BED publica Tlacuiloco, obra plástica de José Contreras Bustos, creada en memoria de NSG. Y el 2 de enero de 2009, Octavio Herrero, Rafael Martínez y Bugalú Peniche terminan la mezcla de Yo soy la mosca.

2008, Annus Doloris

2009-01-03T11:18:00.000-08:00

Bugalú Peniche espera la entrada del 2009

Apachurra la imagen y disfrúta al Reverendo en todo su esplendor.

Inventarium MMVIII

ENERO

2008 comenzó el viernes 4 de enero, cuando a las 4 de la madrugada Bugalú Peniche perdió el sueño. Se levantó, tomo la guitarra y compuso Wichili McCoy. Días más tarde, Bugalú invitó a la Casa Grande a Santiago Espósito y Mauro Bonamico, guitarrista y bajista de Vieja Estación, para mostrarles esta primera canción en memoria de Nuestro Señor Gerardo (NSG). Entre vino y whisky, les expresó su deseo de que fuera la mejor banda de rocanrol de la ciudad la que grabara dicha pieza. Ellos, amorosos, aceptaron la invitación, así que el Reverendo Peniche no dudó en sugerirles que fuera el Polaco, cantante de la banda (Ezequiel Espósito), quien prestara su voz para cantar los versos a Gerardo. Para mayor gloria de NSG, Wichili McCoy ha quedado ya incluida en YO SOY LA MOSCA, el primer album musical en homenaje a un hombre indispensable. ¡Y para colmo de bienes, el CD está a uno o dos meses de ser lanzado al mercado internacional! Hablamos en serio: ya hay compromisos de distribución y de adquisición en Bélgica, Barcelona, Buenos Aires y Tulsa, Oklahoma.

Días antes de la creación de Wichili McCoy, Bugalú Peniche anunció el nacimiento de una nueva religion y la aparición de una iglesia. Desde el mero principio de año, quedó fundada la Iglesia del Buen Gerardo, y se llamó entonces a la primera misa: un concierto en homenaje a Gerardo Aguilar Tagle, en Ruta 61. Y para invitar a la liturgia no sólo fueron utilizados los nuevos medios electrónicos sino también los viejos: el miércoles 9 de enero, por ejemplo, Rodrigo de Oryazabal, programador y conductor de Radio Educación, y amigo íntimo de Gerardo Aguilar Tagle, dedicó un programa completo a la memoria del guitarrista de Mamá-Z. Al programa asistió como invitado especial el mismo Bugalú Peniche.

Y el verbo se hizo carne y sonido: durante la noche del 18 de enero de 2008, Vieja Estación y Las Señoritas de Aviñón rindieron sentido homenaje a Nuestro Señor Gerardo en Ruta 61. El lugar quedó abarrotado con la asistencia de 130 admiradores de Wichili McCoy. Algunas imágenes del concierto quedaron registradas gracias a las cámaras de video o los teléfonos celulares de Sandra Redmond, Jerry Damage, Marco Martínez y Judith Bravo.

Durante enero y febrero, llegan a la redacción de El Blues de la Estufa Divina (BED) multiples y variados textos, ora en homenaje al autor de Parir chayotes, ora como expresion de pésame a la familia Aguilar Tagle: Jerry Damage (Iguanas Suicidas), Edouard Perromat, Arturo Esparza, Cecilia García-Robles, Luz Roa Torres, Luz Aurora Aguilar, David Ortiz Canseco, Toufic Hanono, Carli Carabba (Bufones Dementes), Rebeca Alvarado (desde Tulsa, Oklahoma), Choluis (Trolebús), Pedro Miguel (La Jornada), Clara Huacuja, Gilles R. Aniorte (desde Chicago), Renato (Cazador de Tatuajes), Xavier Gaona (Las Señoritas de Aviñón), Ricardo Axel Márquez, Tania Molina (La Jornada), Judith Bravo (Tiempo Libre), José Luis Aguilar Tagle, Gabriela Marentes Garza, Sergio (The Phoenix), Víctor Castillo, Luis David Contreras, Marie Álvaro-Díaz, Iván Contreras, Pedro Egea, Chilanga Catastrófica, Sandra Redmond, Octavio Herrero (Las Señoritas de Aviñón), Héctor J. Fierro (Las Señoritas de Aviñón), Beatriz Aguilar Tagle (Los Hermanos Tarelo), Arturo Macías Limón, Adriana Bustamante, Alejandro Videgaray, Óscar Fernández Tenorio, Gerardo Meneses, Javier García (Las Señoritas de Aviñón), Mónica Michel, José Luis Sánchez (Vieja Estación), Juan Carlos Aguilar Tagle (Los Hermanos Tarelo), Rafael Vargas, Aquiles Argote, Gilda García Barona, Marugenia Sámano, Jazmín Tenorio, Ángel Tejeda y Alejandra Ortiz Canseco, entre otros.

NSG en el arte I

2008-12-24T09:17:00.000-08:00

TLACUILOCO
de José Contreras Bustos

Título: Tlacuiloco
Técnica: Pastel
Medidas: 45 X 59 cm
Fecha: 2007
Autor: José Contreras Bustos
Fuente: La Página de Contreras
Esta obra es publicada en El Blues de la Estufa Divina con permiso/sin permiso de Luis David Contreras.

El nacimiento de Dios

2008-12-19T10:59:00.000-08:00

Ésta no es una pieza literaria.
Quiero contar las cosas como las viví,
sin la vanidad del pulimiento estilístico.

Estando en Acapulco (porque ahí estaban los doctores de Gerardo), los médicos creyeron detectar en mi gemelo cáncer de páncreas, y así nos lo hicieron saber.

El cáncer de páncreas es el peor de todos: te mata en poco tiempo, y es muy difícil enterarse de él hasta que ya es muy tarde. De cualquier manera, los médicos dijeron que no podían afirmar nada hasta operar, abrir y ver directamente qué estaba pasando dentro del cuerpo de mi hermano; pero que había un 90% de posibilidades de que el diagnóstico fuera trágicamente correcto.

La noche anterior a su operación, me quedé con él junto a su cama de hospital. Por supuesto, no dormimos. Nos quedamos plática y plática. Gerardo sabía que podía ser la última plática, así es que nos dijimos muchas verdades y también tratamos de acordarnos de cosas bonitas. Casi un año después, compuse una canción sobre ese día: Ya no es lo mismo.

Aquella noche lloramos, mirando todo distinto.
Dijiste: No te me vayas. Quedamos de no morirnos.
Y ahora yo estoy andando las horas. Y ahora yo estoy tocando el abismo.
Ya no es lo mismo decir que estoy vivo. Ya no es lo mismo (ya no es lo mismo).

Aquella noche yo puse mi mano sobre tu pecho.
Sentiste el ardor de mi fuego, el ruego de mi alma quebrado.
Te dije: No llores (te di muchos besos). te dije: Tú duerme, yo velo tu sueño.
Ya no es lo mismo decir que estoy vivo. Ya no es lo mismo (ya no es lo mismo).

Aquella noche llovía, el puerto estaba anegado.
Tejimos tormentas y amores, secretos, canciones y olvidos.
Y ahora tú estás andando mis sueños. Y ahora tú estás tocando mi abismo.
Ya no es lo mismo decir que estoy vivo. Ya no es lo mismo (ya no es lo mismo).

Una noche en vela es larga larga larga, y se llena de historias, de recuerdos, de anécdotas.

Alguna vez vi Largo viaje de un día hacia la noche, de Eugene O'Neill. Bueno, pues lo que vivimos Gerardo y yo esa noche fue lo mismo pero al revés: nuestro largo viaje de una noche hacia el día no tuvo rencores, ni tristezas, ni reclamos, sino sonrisas, suspiros, confesión de travesuras. Fuimos hacia la luz.

Fueron horas y horas de operación, y horas y horas de sufrimiento. Antes de entrar al quirófano, Gerardo me miró con los ojos de la despedida y como diciéndome No me dejes solo (su mirada era la del niño que obligan a soltarse de sus padres para entrar al kínder, y yo tenía que hacer el papel de adulto). En realidad, la operación no era peligrosa, a menos que los doctores encontraran algo y decidieran extirpar. Aguantándome el llanto, le juré que pronto estaríamos riéndonos de esto, con un whisky en la mano:

-Tú no te mueres, cabrón. Confía en mí, por favor.

Eso fue a las seis de la mañana de no sé qué día de agosto. A las diez de la noche, salió uno de los doctores. Maru corrió hacia él. Yo no quise acercarme. Temía lo peor, y lo peor era que nos dijeran que sí era cáncer de páncreas y que si bien la operación había sido exitosa el mal ya estaba dentro.

Desde lejos, vi a Maru hablar con el doctor. De repente, vi que mi cuñada volteaba a verme y me llamaba. Conforme me acerqué, vi en su rostro la buena noticia, la alegre noticia:

-Doctor, dígale a mi cuñado lo que acaba de decirme.
-Pues, señor, le tengo muy buenas noticias. No hay signos de cáncer. Se trata de un fibroma. Es algo delicado, pero su hermano no corre peligro.

Abracé a Maru. Luego fui con Ger chico y nos abrazamos. Lloramos de alegría. Luego salió Gerardo del quirófano, y le pedí a Maru que me permitiera ser yo quien le diera a mi gemelo precioso la buena noticia. Así que me acerqué a su camilla rodante (lo iban a llevar a su cuarto) y pedí a los doctores que me dejaran hablar con él. Gerardo estaba apendejado por la anestesia, pero yo pude besarlo y él pudo verme y escucharme:

-Lalo, te adoro. Todo está bien. Eres una leyenda viva del rocanrol. No hay cáncer.

Lo vi alejarse (lo vi llorar a mares), y volví a respirar. Inmediatamente, llamé a mis hermanos y a Octavio, para anunciarles que Gerardo estaba bien.

Pero en diciembre, en Cuernavaca, las cosas eran diferentes. Gerardo estaba muriendo.

En 2004, Gerardo y Maru regresaron, sin sus hijos, a la Ciudad de México. Alita y Ger chico quisieron seguir en Acapulco, por sus estudios, su trabajo y sus amigos. Y ahora, tres años después, los cuatro querían volver a vivir juntos, así que el domingo 16 de diciembre Gerardo y Maru agarraron camino para Cuernavaca, donde la idea era recoger un automóvil que Ale había comprado e irse en él a Acapulco. Estaban los cuatro entusiasmados: pasarían la Navidad y el Año Nuevo otra vez como familia, y el 2008 sería un hermoso año. Pero pasó lo que pasó.

Al llegar a Cuernavaca, Gerardo volvió a sentirse mal.

Entre las ocho y las nueve de la noche del jueves 20 de diciembre de 2007 (jueves oscuro más que oscuro), la doctora que estaba atendiendo a Gerardo en cuidados intensivos me llamó. Su rostro me dijo todo, y pude adivinar sus palabras: ya no había mucho que hacer por mi hermanito, estaba muriéndose y en cualquier momento sucedería el desenlace.

Ahora lo digo con calma (aunque el dolor no cede), pero en ese instante supe lo que significa el fin del mundo. Entré en un estado emocional semejante al de las pesadillas. Volví a ser niño, y tuve miedo, ese miedo infantil que nace ante la inminencia de la Nada.

Al anunciarme la muerte de Gerardo, me estaban dando la noticia de que iban a matarme a mí mismo y a dejarme vivo. Me anunciaban mi propia muerte, y me advertían que yo mismo iba a ser testigo de esa muerte, y luego quedaría vivo para caminar el dolor, andarlo como se anda sobre brasas. Porque al morir Gerardo, me morí yo. Nadie lo nota, pero estoy más que muerto. Comala se metió en mi alma.

A propósito de Comala, me acuerdo de una frase (la descripción del dolor de Pedro Páramo ante el cadáver de su hijo Miguel): las bolas duras de rencor, esas que se forman en los adentros y nos lastiman el pozo profundo de nuestro ser. Bueno, ahora es a mí a quien le toca hacer bolas duras de rencor, porque me han matado y me han obligado a seguir vivo. ¿No debería haber una ley natural que dijera que cuando un gemelo muere, el otro debe desaparecer inmediatamente?

Cuando la doctora me dijo lo que me dijo, no lloré. En ese momento no lloré (y no lo hice en toda la noche ni al siguiente día, quiero decir, no solté una sola lágrima enfrente de Maru y de Ger chico; no debía hacerlo… y no lo hice).

Le pregunté a la doctora que si podía pasar a ver a Gerardo. Me dijo que en quince minutos. Así que fui a donde estaban mi cuñada y mi sobrino, quienes se levantaron y me pidieron noticias con los ojos. No me atreví a decir la verdad, porque además la doctora me prometió que seguirían luchando por salvarlo, que los milagros suceden. ¡Sí, cómo no! Dentro de mí, una voz se burló:

-Tú sabes que los milagros no existen, y más vale que no te hagas ilusiones porque entonces vas a sumar ira a tu dolor.

Dije a Maru y a Ger que no se preocuparan, que tuviéramos calma, y les pedí que me dejaran salir a la calle a fumarme un cigarro. Me senté en la banqueta de la calle solitaria.

En estas circunstancias, Cuernavaca no es un lugar bonito.

Digo que salí a la calle. Me senté en la banqueta y cubrí mi rostro con las manos.

Entonces lloré, lloré como nunca lo había hecho en mi vida, me estaba partiendo en pedacitos. Empecé a sentir un dolor desconocido, una sensación de perderme en la Nada más absoluta: mi hermano, mi gemelo precioso estaba muriéndose, y yo no podía hacer nada, nada, nada.

Recordé cuando nacimos: dicen mis papás que a Gerardo estaba costándole trabajo salir, y que yo lo empujé para que saliera; y ya luego salí yo, cinco minutos después. Empujándolo, lo ayudé a vivir. Ahora, no podía agarrarlo de la mano y salvarlo. Una mezcla de rabia y dolor me invadió. Y lloré, lloré ahogándome en mi propio llanto.

Recordé la muerte de mi madre. Sonó el teléfono a medianoche, entre el 15 y el 16 de septiembre de 1997. Mi hermana mayor me dijo, con una frialdad (para esconder su propio dolor y su propio llanto por nuestra orfandad): Tino, acaba de morir mamá. Y yo me caí, literalmente me caí. Alejandra, la mujer que entonces era mi mujer, tuvo que ayudarme a ponerme en pie. Y me llevó al hospital. Ahí fuimos, en taxi, por Insurgentes.

Después de la muerte de mi mamá, pasó el tiempo y creo que pude reconstruirme, aunque la tristeza y el dolor por su ausencia nunca se fueron. Pero aprende uno a guardar silencio.

No superé del todo la perdida de mi madre, sólo creció la tristeza. Y guardé silencio. Porque hay un momento en que la gente no aguanta las lágrimas, y mejor dejé de llorar. ¿Para qué? Dejé el llanto para las noches, y de día le dije a la gente que ya estaba bien, que no importaba. Entonces, me di cuenta que podía esconder el dolor, disfrazar la angustia y el sufrimiento de perder lo más amado. Pero ahora…

Pero ahora, ¿cómo voy a hacerle para vivir sin Gerardo, cómo? He tenido que aguantarme todo, porque mi papá me necesita (fui yo quien tuvo que darle la noticia, carajo, y ha sido lo peor que he tenido que hacer en mi vida), me necesitan mis hermanos, Maru y sus hijos. Así que mi fragilidad la escondo con palabras duras, con órdenes, con regaños, con apapachos a quien se debilite y llore: A ver, a ver, no pasa nada.

Saber que nunca voy a volver a ver a Gerardo me quema el alma.

Si estuviéramos más conscientes del hecho de que las personas amadas se van, sea por voluntad o sin querer, pondríamos más atención a los detalles del instante. Un beso no sería un simple beso, sino el sentido último de la vida. A eso se refería Milán Kundera en La Insoportable levedad del ser. Cuando muere Teresa, Tomás descubre la fatalidad y el peso de lo irremediable.

T.S. Eliot: El tiempo presente y el tiempo pasado acaso están contenidos en el tiempo futuro, y el tiempo futuro dentro del tiempo pasado. Si todo tiempo es eternamente presente, todo tiempo es irredimible.

¿Todo tiempo es irrecuperable, irredimible? ¿Ya no voy a ver a mi hermanito, más que en mis sueños, como me ha pasado con mi mama? ¿Por qué nadie me enseñó a dejar de amar?

Tuve la fortuna de estar con Gerardo hasta el final, desde el principio de su agonía hasta el último aliento. Y lo besé, lo besé como nunca lo había hecho. Estaba decidido a ayudarlo a partir. No debía yo asustarlo ni preocuparlo. Y creo que lo logré, porque el último de sus rostros fue una mezcla de Jesucristo desfalleciente y el Che Guevara muerto. Y su aspecto le ayudaba, porque a Gerardo se le metió la terquedad de andar con el pelo largo y la barba de días. Aunque creo que en sus últimos días mi hermano andaba con el pelo corto. Pero yo lo recuerdo con el pelo largo. Se veía hermoso, y se lo dije:

-Te ves lindo, Lalo.

Todavía me sonrió.

Confiada en volver a ver a su padre, sano y salvo, Alita no viajó a Cuernavaca sino hasta que le anunciamos lo que había sucedido.

Maru y yo nos turnamos para estar con Gerardo. Pero llegó un momento en que ya no respondía. Los doctores nos advirtieron que tuviéramos cuidado con nuestras palabras, pues era seguro que aún podía escuchar. Fue entonces que lo besé durante mucho tiempo, y hablé con él, para decirle que todo iba a estar bien, que no se preocupara…

A las cuatro de la mañana del 21 de diciembre, Gerardo ya no pudo más. Se fue. Abracé a Maru y a Ger chico y les dije que Gerardo había dejado de sufrir (no hay otra manera de decirlo). Inmediatamente, tuve que moverme para los trámites. Para eso es necesario tener mucha sangre fría: consulté con Maru, y decidimos que Gerardo fuera incinerado.

No me gusta la palabra incinerar. Prefiero decir que a Gerardo lo incendiamos, porque como él se sentía vaquero (su nombre de vaquero es Wichili McCoy), pensé que estábamos en el desierto y que en medio del desierto había muerto y que había que prenderle fuego y seguir caminando nosotros, con sus cenizas en una urna puesta encima de su caballo. Tenían que pasar 12 horas, porque la ley así lo prescribe. Pues ni modo, doce horas de tormento. Le dije a Maru que besara a Gerardo por última vez, porque no le iba a permitir yo ver lo siguiente.

A las cuatro de la tarde, en la funeraria, me llamaron para reconocer a Gerardo y meterlo en el horno de cremación. Volví a besar a mi hermanito, le dije adiós, me aguanté las lágrimas… y ya.

Al rato llegó Alita. Ahogada en llanto (y ya sabiendo que no podría ver a su padre) se avalanzó hacia mí y puso sus manos en mi rostro, buscando a su papá en mí…

-Ale, Ale, tu papá ya es todo. Yo apenas soy Tino, Agus, tu tío.

Pero Ale no dejaba de tocarme con sus manitas. Y recordé entonces cuando de niña se metió en mi cama y me acarició adormilada, y de repente dijo asustada: ¡Tú no eres mi papá!

-No, Alita, soy Tino, Agus, tu tío. Mira, te cargo y te llevo con tu papá y tu mamá.

Y la acosté entre sus padres, y cayó entonces en un sueño profundo, abrazando alternativamente a su papá y a su mamá... con un gozo inmenso. Ahora, en Cuernavaca, buscaba de nuevo a su padre en mi rostro. Y entonces sí me solté chillando. Y lloramos juntos. Eso nos sirvió. Entendimos lo que pasaba.

He quedado mutilado. Pero en mi nueva discapacidad, decidí hacer cosas: el viernes 18 de enero del año que ahora termina organicé un concierto con dos bandas excelentes (una argentina, Vieja Estación; la otra, Las Señoritas de Aviñón). Después de doce años de no subirme a cantar, lo hice: Ausencia, Mamor, no me dejes solo; Chayotes; No me importa… y una canción nueva que le compuse a Gerardo: Wichili McCoy. Y ahora, además, estamos a punto de lanzar el disco con esas canciones. El album se llama Yo soy la mosca.

Todos se sorprendieron: en vez de velorio, Gerardo tuvo una fiesta, en un bar, con 130 personas cantando sus canciones y terminando haciendo los coros: ¡No me importa!

César Vallejo: Hay golpes en la vida tan fuertes, yo no sé… Golpes como del odio de Dios.

Ya entendí el poema de Vallejo. Ahora sí.

Pero he tratado de aguantar, de no rendirme. Porque si el olvido es el rabo del amor, entonces lo que yo conozco –es decir, lo que he experimentado a lo largo de mi corta vida- no se llama amor, debe tener otro nombre, es otra cosa. Y lo pocos años que puedan quedarme de vida los dedicaré a impedir que el olvido le haga un callo a mi alma.

La muerte de Gerardo me consume de dolor todos los días. Despierto triste, pero le echo ganas al asunto: no he faltado al trabajo, no me he vuelto alcohólico, no me pongo a llorar enfrente de la gente… y tengo muchos proyectos para mantener la memoria de mi hermano. Y yo sé que cuento con los pensamientos y el cariño de varias personas. No pido más. Tal vez algo: cada vez que puedas, lector fúnebre, habla de Gerardo, recuérdale a la gente que él es el hombre indispensable del que hablaba Bertolt Brecht, un hombre que luchó todos los días.

Luiz Márquez en Mágico

2008-12-09T10:58:00.000-08:00

Cuando podemos salir de los cuadros
o de los círculos o rutinas o qué se yo…
Cuando podemos ser, eso me gusta.
LM

Acabo de recibir carta de Luiz Márquez, líder del movimiento MEZCAL y miembro prominente de The North Sea Coyotes. Con su permiso, transcribo sus palabras a continuación:

¡Hola, estimado Agustín! Mira, aquí andamos… recordándote y saludándote. Aprovecho para disculpar el silencio y mi retraso en agradecer tu amable artículo. ¿Sabes? Hemos cruzado un par de tormentas, pero a Dios gracias seguimos de pie y como siempre tratando de ser. Saldremos en unos días hacia USA, para algunas sesiones. Al término de nuestro compromiso, viajaremos a México. Espero tener la oportunidad de encontrarte y de tomarme un café contigo. Ayer toqué con Bruno en Holanda, un poco lejos de casa, ya en la frontera con Alemania, un lugar muy agradable (¡solamente music lovers!). El jueves pasado toque con mi ensamble dos conciertos intensos en el Museo Real de Arte e Historia, en la ciudad de Bruselas. Estas dos últimas semanas comenzó a volar el águila. Así que ya estamos encarrilados nuevamente. Con estas palabras te mandó también uno de los temas que tocamos en México, Guardian Angel. Lo grabe con mi MD. El sonido no es excelente, pero es de corazón y trae la memoria de los buenos momentos que pasamos en Mágico hermoso. Aún no hemos grabado con los Coyotes, pero en 2009 vamos a hacerlo. Recibe un fuerte abrazo y mucha música. Por favor, da mis saludos a Lalo, a tu sobrinita y a todo el personal del Ruta. Luiz.

Me dice Luiz, en un segundo mensaje, que viene a pasar las fiestas decembrinas con su familia, así que sera difícil organizar por ahora un concierto en Ruta 61. Sin embargo, él regresa en mayo de 2009, para presentar obra suya con su ensamble. Estaremos pendientes. De cualquier manera, le he guiñado el ojo para ver si en algún momento del año próximo nos atrevemos a hacer algo juntos. Tengo ganas de montar con él y con Renato, su hijo, algunas canciones para Confieso que he soñado, el segundo disco en homenaje a Nuestro Señor Gerardo, quien este próximo 21 de diciembre cumple un año de haberse ido a vivir a los jardines de Tonatiuhichan. Porque NSG es un guerrero muerto en la batalla. Todavía no se convierte en ave, pero sé que más temprano que tarde se alimentará del néctar de las flores que brotan en la Casa del Sol.

Parte de mi respuesta

¡Luiz! ¿Vienen a México, entonces? Apenas lleguen, avísame y los invito a comer en un lugar agradable y de cocina exquisita: el Groove se llama. Hasta hace un año, ese lugar ofrecía comida austro-húngara y se llamaba Los Caprichos del Emperador, pero su dueña (una lindísima mujer llamada Renata) decidió traspasarlo a dos amigos míos, argentinos ellos, quienes lo convirtieron en un espacio acaso más à la mode pero igualmente bonito. Además, la música que se escucha en el Groove siempre me pone de buenas. Ya tendré el gusto de invitarlos a comer en ese lugar (donde, a propósito, acaba de estar John Malcovich, quien vino a México a dirigir una obra de teatro). Es muy fácil llegar: se encuentra en el número 9 de la calle Citlaltépetl, entre Ozuluama y Ámsterdad. ¿Cómo está Bruno? Fíjate que nos encontramos en Facebook (no sé si conozcas esta nueva manera de crear redes sociales). Dale mi saludo afectuoso. Un abrazo de larga duración, como los discos de nuestra adolescencia. Agus. P.D. Guardian Angel, lindísima, preciosa, chula de bonita. Con tu permiso, la subo a esta bitácora.

¡Vuelve Male Rouge a Ruta 61!

2008-12-02T07:20:00.000-08:00

MALE ROUGE
Pasión al rojo vivo
4 y 5 de diciembre
Ruta 61

El pasado 26 de noviembre se cumplieron dos años de que Male se despidió de Ruta 61 con un concierto memorable, acompañada de Vieja Estación y en medio de la admiración, el cariño y el agradecimiento de la gente. Ahora, volveremos a tener a Male.

Male Rouge, nacida en Buenos Aires, Argentina, es conocida por los parroquianos de Ruta 61 desde que el bar abrió sus puertas, a mediados de 2004. Venía ella de haber pertenecido al grupo Años Blues, y su talento fue inmediatamente aprovechado tanto por Eduardo Serrano como por Vieja Estación y Las Señoritas de Aviñón, bandas de casa que no dudaban en invitarla con frecuencia al escenario, para solaz y alegría de todos.

A Male podrás escucharla en vivo, lector hambriento, este jueves 4 de diciembre. Y al otro día (viernes 5 de diciembre) veremos a la misma Male unirse a Las cinco ya van a dar, quinteto de mujeres que tejerán sus voces para nuestro deleite y nuestra alegría.

Una habitación propia

2008-12-01T08:50:00.000-08:00

El pasado jueves 13 de noviembre tuve la oportunidad de asistir al nacimiento de un interesantísimo proyecto musical. Convocadas por Eduardo Serrano, cinco mujeres se reunieron en Ruta 61 con el propósito de encontrar puntos de confluencia y establecer un espacio colectivo para la manifestación entretejida de sus voces: Brenda Cifuentes, Adriana Larrañaga, Claudia de la Concha, Carmen Gómez Barroso y Malena Fonrouge.

Más que banda, será una troupe de escuinclas dispuestas a entretejer con música sus experiencias y sus habilidades. Y será Machy Madco -músico argentino radicado en México- el encargado de conducir la orquesta sobre la que ellas desplegarán sus alas.

El repertorio del quintento es variopinto: Janis Joplin, Koko Taylor –vía Susan Tedeschi-, Chip Taylor, T-Bone Walker, John Fogerty, Stevie Wonder, James Brown, B.B. King, Leiber y Stoller, Big Bill Broonzy (si hemos de adjudicar a alguien Rock me baby), Otis Redding (vía Aretha Franklin), Tom Hambridge, Steve Ray Vaughan, Little Richard, Cooley y Davenport (vía todo el mundo), Steve Winwood, Jagger y Richards, Robert Palmer, Bill Withers, Mack Rice (¿vía The Commitments?), Tracy Chapman, etcetera.

Y si bien hay blues en este proyecto, creo que el interés real del quinteto -a juzgar por su repertorio- es el de explorar las consecuencias del género a través de diversas expresiones musicales de la segunda mitad del siglo XX.

Escucharemos canciones entrañables, como Me and Bobby McGee, Voodo Woman, Wild Thing, Stormy Monday, Proud Mary, Superstition, I feel good, The thrill is gone, Hound dog, Rock me baby, Respect, Mr. Benz, It hurts so bad, Pride and joy, Miss Anne, Fever, Gimme some loving, Honky Tonk Women, Addicted to love, Baby what you want, Billie Jean, Ain´t no sunshine, Mustang Sally, Hard to handle, Hit the road Jack, In the midnight hour y I shot the sheriff, entre otras.

Tuve el atrevimiento de sugerir dos nombres para este colectivo femenino, pero creo que seré olímpicamente ignorado.

UNA HABITACIóN PROPIA
Cinco mujeres tejen sus voces

La frase hace referencia directa a un gran libro de Virginia Woolf (1882-1941), extraordinaria escritora inglesa asociada a los mejores momentos del feminismo histórico. A room of one´s own es el título original, pero la traducción al español nos permite captar la esencia y el sentido: Una habitación propia, ensayo sobre la necesidad de la mujer artista -Woolf se refiere a las escritoras- de obtener verdadera independencia para dedicarse a lo suyo.

Pero la habitación propia no es Ruta 61, sino el colectivo en sí. No se trata de decir: ¡Ahora tenemos dónde tocar, gracias a nuestro querido amigo (varón) Eduardo Serrano y a nuestro querido amigo (varón) Machy Madco! Porque entonces estaríamos repitiendo el conocidísimo esquema de las damas libres cuyos proyectos son concebidos, sostenidos y coordinados por caballeros. En este caso, ni Eduardo Serrano, ni Machy Madco ni quien esto escribe entrarán a la habitación propia (la soberanía y la libertad de cinco mujeres que, a partir de ese espacio conceptual ofrecen su manera de entender la música). Nosotros, los muchachos, seremos jardineros, choferes, perros guardianes, pintores de exterior, lava-ventanas, correveidiles. Eso y nada más.

Por otro lado, Óscar Fernández (baterista ex-miembro de la extinta Mamá-Z) me dice que Una habitación propia no funciona como nombre del proyecto porque, según él, pocos han leído a Virginia Woolf. Mi respuesta es inmediata: ¡Qué importa! Olvidémonos de Virginia Woolf, quedémonos con el concepto (una espacio de libertad e independencia para la expresión de cinco mujeres). Además, con esa lógica (la supuesta poca fama pública del libro de la escritora inglesa) muchos hubieran desistido de llamarse como se llaman:

1. ¿Cuántos habían leído a Dylan Thomas cuando Bob Dylan eligió ese nombre artístico?

2. ¿Cuántos habían escuchado a los bluseros Pink Anderson y Floyd Council cuando apareció Pink Floyd?

3. ¿Quién había leído a Aldous Huxley o a William Blake cuando surgen los Doors? (a propósito, sólo conozco a alguien que tenía entre sus libros una buena edición de The Doors of Perception: Nuestro Señor Gerardo, mi gemelo precioso, el líder y fundador de Las Moscas de Metepec recientemente fallecido). ¿Quién había probado entonces la mescalina? Lo más fuerte que yo probé en los sesenta fue un pastelito que se llamaba Castorcitos: pasados con Coca-Cola se volvía una experiencia psicodélica.

4. ¿Quién se ha acercado a Bardo Thodol, de Padma Sambhava (siglo VIII), el libro tibetano sobre el arte de morir, antes, durante o después de que Lennon cantara pasajes de él en Tomorrow Never Knows?

5. ¿Quiénes de los admiradores de The Velvet Underground han leído a Michael Leigh para saber de dónde viene el nombre de la banda?

6. ¿Quién se ha preocupado por leer David Coperfield, de Charles Dickens, para conocer a Uriah Heep, uno de sus personajes?

7. ¿Cuántos de los que tuvimos el primer LP de The Alan Parsons Project habíamos leído a Edgar Allan Poe? ¡Por lo menos haber visto alguna película de Vincent Price!

Lo que quiero decirte con esto es que el nombre de una banda debe reflejar de una u otra manera la personalidad de sus miembros, en este caso miembras (Fox dixit) Y creo que el nombre de un quinteto de mujeres debe hacer referencias a su condición de género, sin caer necesariamente en el activismo político ni en el chauvinismo a ultranza.

LAS CINCO YA VAN A DAR
Música desde el otro lado de la cama

Malena Fonrouge

El próximo 26 de noviembre se cumplirán dos años de que Male se despidió de Ruta 61 con un concierto memorable, acompañada de Vieja Estación y en medio de la admiración, el cariño y el agradecimiento de la gente. Ahora, volveremos a tener a Male.

Male Rouge, nacida en Buenos Aires, Argentina, es conocida por los parroquianos de Ruta 61 desde que el bar abrió sus puertas, a mediados de 2004. Venía ella de haber pertenecido al grupo Años Blues, y su talento fue inmediatamente aprovechado tanto por Eduardo Serrano como por Vieja Estación y Las Señoritas de Aviñón, bandas de casa que no dudaban en invitarla con frecuencia al escenario, para solaz y alegría de todos.

Claudia de la Concha

A Claudia la conocí en 2002, cuando Las Señoritas de Aviñón tocaban una vez por semana en el New Orleans. En aquellos días, ella participaba sólo en una parte del espectáculo. Claudia era entonces una muchachita tímida de voz apenas perceptible y de mirada escondida que, sin embargo, agradaba al público con su interpretación de The spider and the fly. Y desde entonces su voz comenzó a crecer, a madurar, a tomar forma, a cobrar un estilo.

Cuando Ruta 61 abrió sus puertas, Claudia se integró a la banda Matera, sin dejar de cantar de vez en cuando con Las Señoritas de Aviñón. Pero Matera se desintegró y su cantante quedó a la deriva, sin más asideros que los que le ofrecieron ocasionalmente amigos que la admiran y la quieren profundamente (Lalo Chico, Octavio Soto, Vieja Estación y las mismas Señoritas de Aviñón). Gracias a esos momentos, demasiado esporádicos, los parroquianos de Ruta 61 pudimos satisfacer –así fuera frugalmente- el hambre que teníamos de Claudia. Sin embargo y para mayor gloria de la vida, ella reunió a varios músicos de prestigio y formó Un perro andablues, banda que dio su primer concierto el 4 de agosto de 2007.

Carmen Gómez Barroso

Carmen es una mujer de voz encantadora: dulce y apacible en la conversación, pero vehemente y vigorosa sobre el escenario. Con ella, los miércoles de jam session en Ruta 61 se han enriquecido significativamente (siempre gracias a la coordinación musical de Machy Madco). De ella supe por Elisa, mi sobrina, quien cierta noche llegó a la casa para decirme, con la sonrisa de la satisfacción absoluta: ¡Tienes que escuchar a Carmen! ¡Canta como hay que cantar!

Machy Madco

Fue el miércoles 19 septiembre de 2007 cuando conocí a Machy Madco, y desde entonces no me canso de repetir lo que alguna vez escribí sobre este bajista argentino: músico impecable, soberano del ritmo y la armonía, con un profundo conocimiento del valor de los silencios y de la pausa repentina, Madco es un músico que de veras sabe timonear, es decir, no es un bajista que se esconde y cubre las apariencias con simples marcas de tiempo, sino alguien que, con la pericia de los sabios, asume el compromiso de llevar a la banda de una orilla a la otra, sin grietas, sin naufragios, sin hacer agua, y aun se da tiempo de recrearse en la melodía, esa bendita conciencia plástica de la música.

Adriana Larrañaga

El principio de la historia musical de Adriana, por cuyas venas corren sangres argentina, chilena, uruguaya y peruana, coincide con su estancia de cuatro años en Argentina (1997-2001), donde formó parte de una banda cordobesa-porteña. Luego, al regresar a México –y sin dejar de cantar-, retomó su oficio de actriz (pertenece, a propósito, a una familia de actores). Actualmente, trabaja con su pareja (Edher Corte, músico también, excelente baterista) en la masterización de su primer disco (Xelba/Sound), un álbum lleno de fusiones y mezclas.

Me falta hablar de Brenda Cifuentes, así como de los músicos liderados por Machy Madco. Lo haré en la siguiente entrega.

In Memoriam

2008-11-13T11:02:00.000-08:00

Mitch Mitchel
(1947-2008)

In Memoriam

2008-11-10T10:08:00.000-08:00

Miriam Makeba
(1932-2008)

Método práctico para no sentir frío

2008-11-04T07:03:00.000-08:00

Directamente desde Madrid…
¡Vuelven Emiliano Ruiz
y Los Reyes del K.O!
Ruta 61 / 7 y 8 de noviembre

Parece que nacieron juntos…
Sugar Blue

¡Tienen fuego en el culo!
Guitar Crusher

I just finished listening to Los Reyes Del K.O.
and it is SMOKING! Great tunes and great playing.
I love it. Good for you guys!
Charlie Musselwhite

¡No importa si hace frío! Sigue estos sencillos pasos y ríete del clima:

1. Utiliza ropa adecuada.
2. No te mojes más que para bañarte.
3. Resguárdate del viento en un bar de blues (en esta ciudad sólo hay uno).
4. Ingiere con tu bebida un exquisito platillo caliente preparado por nuestra chef Daniela Orta.
5. Dedícate a escuchar blues en vivo.

Te damos cobijo y calor desde el miércoles y hasta el sábado:

Miércoles 5 de noviembre
Jam Session con Machy Madco
¡Súbete al escenario con músicos de verdad!

Jueves 6 de noviembre
Blues y Sombra

Viernes 7 de noviembre
Emiliano y Los Reyes del K.O.
Abre: Las Señoritas de Aviñón
Cover: 150 pesos

Sábado 8 de noviembre
Emiliano y Los Reyes del K.O.
Abre: Vieja Estación
Cover: 150 pesos

¡Y prepárate para la semana siguiente,

porque la guerra contra el frío sigue!

Steve James & Del Rey
Hot Guitars, Cool Songs
Viernes 14 y sábado 15 de noviembre

Te convido a creerme cuando digo 19 de diciembre

2008-10-08T12:06:00.000-07:00

Entre café y pastillas de omeprazol,
güisquis y leche deslactosada,
vino tinto y pedacitos de manzana,
yo te quiero mujer
porque me ayudas a soportar
a este gobierno espurio y neoliberal,
que me ha obligado a desayunar,
en lugar de chilaquiles, All-Bran.
Gerardo Aguilar Tagle / 21 de junio de 20007

El domingo 1º de julio me voy a caminar del Ángel al Zocalo. Tengo la ilusión de encontrarme con todos, y luego refugiarnos en alguna cantina y , entre besos y abrazos, animarnos y sonreir. Bueno, ya saben, allá nos vemos. Vamos a andar.
Gerardo Aguilar Tagle / 21 de junio de 20007

III

El sábado 18 de diciembre de 1993, en casa de Paco Barrios, Gerardo nos sorprendió con un augurio que entonces pareció la baladronada de un borracho: Ya se viene el alzamiento de los indios, cabrones, y tenemos que estar con ellos.

Todos estábamos pasados de copas, y los pasillos y escaleras que nos sacaban del pent house del Mastuerzo se convirtieron en una estructura de Escher. Haus der treppen, dije yo mientras cruzaba el espeso bosque de mariguana. De cualquier manera y a pesar de nuestro estado de iluminación artificial, no entendimos lo que Gerardo estaba diciendo: ¿Alzamiento, indios? ¡Estás muy pedo, ya vámonos!

Quince días más tarde, nos amanecimos con la irrupción del EZLN en la cruda realidad de 1994. Ése era Gerardo: una cajita de premoniciones que se abría con alcohol.

El 21 de junio de 2007, seis meses antes de abandonar su cuerpo y entrar en la eternidad (whatever that means), Gerardo dibuja y escribe en su bitácora Te convido a creerme cuando digo futuro, título que –por supuesto- alude a los primeros versos de la canción de Silvio Rodríguez y que, por eso mismo, es una declaración de optimismo y de esperanza… pero también una invitación a la resistencia.

Además de los dibujos en los que Gerardo retrató lo que sucedía en las calles en 2006, publicamos aquí un hallazgo reciente de Marugenia: un papel con la brevísima crónica de una tarde en el Sanborns de los Azulejos.

Muchos de quienes ahora leen estas líneas acaso rechacen –con la razón o con las vísceras- el empecinamiento y la toma de partido de mi gemelo precioso en aquellos meses (y hasta su muerte). Sin embargo, creo que todos debemos reconocer en Gerardo a un hombre ataviado con la verticalidad y la congruencia del espíritu honesto: tuvo muchas y diversas gracias, aunque las más notables fueron el optimismo, el vigor, la alegría y la vehemencia, virtudes que si en el adolescente y en el joven resultan conmovedoras, en el hombre de 52 años corren el riesgo de convertirse en objeto de burla y de conmiseración por parte de las buenas conciencias y de quienes ya decidieron que es más conveniente dejar las cosas como están.

Sea como sea, Gerardo vivió obsesionado con la posibilidad de una revolución. Pero no era un teórico ni un militante partidario, sino un fan kitsch: coleccionaba la revista Sputnik, leía con pasión textos del Che y dibujaba en los márgenes de su ejemplar del Manifiesto Comunista melenudos, mujeres desnudas, signos de paz y amor, la lengua de los Stones… y comentarios de aprobación. Recuerdo uno en especial, a la altura de un párrafo muy conocido:

Por su forma, aunque no por su contenido,
la lucha del proletariado contra la burguesía
es primeramente una lucha nacional.
Es natural que el proletariado de cada país deba acabar
en primer lugar con su propia burguesía.

Al lado de dicho párrafo, una frase muy de Gerardo, escrita con tinta violeta: ¡A Wilbur!
Es la vida de este hombre la que vamos a celebrar el próximo viernes 19 de diciembre, con la presentación oficial de Yo soy la mosca (disco con canciones de Gerardo) y la presencia de sus bandas ideales: Las Moscas de Metepec, Los Alacranes de Xiutepec y Las Cuijas. Además, dos invitados especiales: Flavia Josefina Ilizaliturri Landizeta y Bugalú Peniche.

Anota en tu agenda, lector sin memoria: viernes 19 de diciembre, Ruta 61.

In memoriam

2008-09-28T07:05:00.000-07:00

Otro grande cruza el río

Paul Newman
(1925-2008)
Esta tarde veré por enésima vez Cat on a hot tin roof.

9 meses sin ti

2008-09-20T23:03:00.000-07:00

Ya nada es lo mismo sin ti.
Nos vemos al rato.

1982 fue compuesta por Marugenia Sámano Valenzuela y Gerardo Aguilar Tagle con motivo del entonces inminente nacimiento de su hijo Jerry Damage.

Lo que se escucha es un ensayo en Ruta 61, en marzo de 2008. Bugalú Peniche enseña a Tomy Duane la estructura de la canción. Sin embargo, hay que advertir que en la versión que aparecerá en Yo soy la Mosca quien canta es Ezequiel Espósito, y las guitarras son de Octavio Herrero y Santiago Espósito. Así que esto es sólo un ensayo (que no cunda el pánico).

Carta y música de Luiz Márquez

2008-08-29T18:40:00.000-07:00

Gante, Bélgica, a 29 de agosto de 2008

Estimado Agustín:

¡Hola! Espero que al escuchar y leer este mensaje todo se mueva como lo sueñas. Aquí te saludo. Mira que tiene rato que te quiero escribir, pero -como siempre- el tiempo nos devora a cada instante y sólo nos da oportunidad de hacer lo limitado para seguir de pie.

Quería enviar esto desde tu nota sobre Stockhausen.

Enlaces de Referencia

Stockhausen I
Stockhausen II
Stockhausen III

Sigue la carta de Luiz

¿Sabes? Yo trabajé dos años en el IPEM (Institute for Psychoacoustics and Electronic Music) en el Departamento de Musicología de la Royal Ghent University. Por eso estoy familiarizado con la música de Xenakys, de Stockhausen, de Julian Carrillo... No trabajo más con ella, pero sé de lo que se trata.

En el instituto sigue trabajando el Dr. Dirk Moelants, y él toca Viola de Gamba. A él lo conocí en el IPEM, y lo invité a grabar conmigo la pieza que te envío y la cual es composición mía. El título es Llorando en la Niebla. La grabé en el Museo de Bellas Artes de esta ciudad.

¿Por qué coincide? Por tu preocupación y reflexión por la muerte (la despedida). Espero te guste y te ayude hacer ligera la carga. Un abrazo y mucha música.

Luiz

PS: Por favor, da mis saludos a Lalo, a José Luis , a tu sobrina Elisa, a las Señoritas de Aviñón, a Vieja Estación y al personal del 61.

Mi respuesta a Luiz

¡Gracias, Luiz, por tus palabras y por el bálsamo de tu música! Llorando en la niebla es ungüento que alivia, y su pertinencia va más allá del placer físico. Al escucharla por enésima vez (llevo todo el día con ella), recuerdo al Chateaubriand de El Genio del Cristianismo: lo bueno es verdadero, y la verdad se muestra en la belleza; ética y estética se unen para alcanzar -para crear- a Dios. ¡Qué paradoja, Luiz! Llorando en la niebla se vuelve faro de halógeno y me ayuda a caminar en la bruma.

Y a propósito del instrumento del doctor Moelantz, déjame contarte que hace dos años compré un disco con música de Marin Marais (Pièces de viole, Vol. 2), interpretado por Jérôme Hantaï y Alix Verzier (quienes son acompañados en el clavecín por Pierre, hermano de Jêrôme). Marais es un francés de los siglos XVII y XVIII, famoso por su obra para viola de gamba y por su calidad interpretativa en dicho instrumento. Desde 1679 hasta su muerte, fungió como Ordinaire de la Chambre du Roy por la Viole de Luis XIV.

Imagina a Marais en la recámara del Rey Sol: tu tocayo desayuna envuelto en las nubes producidas por la viola de don Marin, y la música lo ayuda a sobrellevar una fístula en el ano (te recomiendo, a propósito, leer El culo de Luis XIV y su influencia sobre la historia de la música). Será porque este instrumento tiene la misma tesitura del violonchelo, y ello le permite generar una música profundamente melancólica, de dulzura incomparable, como para acercarse lentamente a la ventana, en un día gris de lluvia lenta, y recargar el rostro en el vidrio obnubilado; tejer pensamientos tristes.

Lo curioso es que las pequeñas piezas del alumno de Jean-Baptiste Lluly, así como tu hermosa Llorando en la niebla, logran conducirnos también al otro lado del corazón, ahí donde anida la más pacífica de las alegrías (supongo que por eso Luis XIV encontraba con Marais alivio a los dolores de su culo maltratado, y supongo que por eso mismo yo encuentro con tu regalo un consuelo a los tormentos de mi alma agrietada).

Mis besos y mis abrazos. Saludos a Renato y a Bruno.
Luiz Márquez, compositor y líder de Mezcal, movimiento musical basado en la fusión de raíces étnicas con el jazz, y en el uso de instrumentos como el huéhuetl, el teponaztle, las conchas de tortuga, los caracoles marinos y las ocarinas, entre otros. Después de diferentes experiencias musicales en Europa, Luiz Márquez decide regresar a sus raíces (México, sus indígenas, sus paisajes, sus costumbres, su música) y concentrarse en el Etno Jazz, donde fusiona la sofistificación de las ciudades y sus propias raíces indígenas. Su música es la clara relación entre el norte y el sur, donde la magia de la tradición y el blues se entrelazan remarcando la relación entre la naturaleza y el hombre. Hace apenas tres meses, en mayo de este año, Luiz Márquez ofreció en Ruta 61 tres bellísimos conciertos, junto con su talentoso hijo, Renato Márquez, y el genial compositor Bruno Deneckere (el trío se presentó como The North Sea Coyotes).

Dirk Moelants nació en Amberes (Bélgica) en 1971.

Cursó estudios de musicología en la Universidad de Gante y trabajó como investigador en el Instituto de Psicoacústica y Música Electrónica (IPEM) del Departamento de Musicología de la misma universidad. Otuvo el doctorado en 2002 con la disertación Un modelo de percepción del ritmo aplicado a la música del siglo XX. Fue alumno de viola de Wieland Kuijken en el Conservatorio Real de la Haya.

La fiesta inolvidable

2008-07-22T09:04:00.000-07:00

¡Es nuestro bar, es nuestro restaurante,
es nuestra música, es nuestro Ruta 61!

LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN VIEJA ESTACIÓN CLAUDIA DE LA CONCHA Y UN PERRO ANDABLUES CHARLES MACK MACHY MADCO LA DALIA NEGRA MALE ROUGE VÍCTOR MÉNDEZ Y DOMICILIO CONOCIDO CLAUDIA OSTOS PANGEA SAMMY BOY Y SUS BLUESMAKERS LARIFER HERNÁN HECHT Y X-PRESSION LALO CHICO CANNED HEAT PHIL GUY GILES COREY LUNA BLUES MUD MORGONFIELD GUITAR SHORTY KATHERINE DAVIS WILLY BIG EYES SMITH MOJO BUFORD REAL DE 14 JOSÉ CRUZ JAVIER BÁTIZ EL CHARRO Y LOS MOONHOWLERS COLECTIVO ZEBRA GUADALOOP WORK IN PROGRESS BILLY BRANCH JOHN MARKISS DEITRA FARR LUIS ROBINSON THE NORTH SEA COYOTES DAVE SPECTER CARLOS JOHNSON PEACHES STATEN LURRIE BELL SHARON LEWIS ÁNGEL DMAYO ROSY CERVANTES LOS PECHOS PRIVILEGIADOS BLUES Y SOMBRA VINO LOUDEN BETSY PECANINS GUILLERMO BRISEÑO FOLLAJE SALIDA DE EMERGENCIA GRANA LOUISE ALONSO ARREOLA ALEX OTOALA EMILIANO JUÁREZ Y LOS 3,000 HOMBRES LOS REYES DEL K.O. WALKING BLUES MAX CABELLO AKA ALAN DERBEZ FEDERICO LUNA RAFAEL HERRERA JAIME LÓPEZ LOS GATOS MONTSE REVAH ALEJANDRO MARCOVICH BIG BAND JAZZ DE MÉXICO HARLAN TORSON JEFFERY JAMES MARTY BLINDER MELVIN SMITH RADIO BLUES OSAMU MENÉNDEZ DEL WATER RIBAIBAL MATERA IVÁN LOMBARDO HEBE ROSELL SHIRLEY JOHNSON ZORA YOUNG LONNIE HARRISON SAM LAY NICK CHARLES MOSE RUTUES DON FUNK WICHILI McCOY LAS BLUSAS...

¡Ruta 61 cumple 4 años!

y con Sharon Lewis, vamos a celebrar en grande.

Protagonista central de los más explosivos espectáculos de blues de Chicago, Sharon Texas Fire Lewis (Fort Worth, 1952) está ligada a nombres fundamentales y fundacionales del género, desde Koko Taylor hasta Billy Branch, pasando por Son Seals, Robben Ford y Melvin Taylor, ya sea porque ella ha abierto sus conciertos o porque, incluso, ha sido integrante de sus bandas.

Asimismo, durante poco más de una década, su voz se ha escuchado en los clubes más importantes de Chicago (el Kingston Mines, el Buddy Guy’s Legends y el Rosa’s Lounge, entre otros) y en diversos festivales alrededor del mundo (en 1998, por ejemplo, realizó una larga gira por varios países de Europa con la Next Generation Band).

Entrado el nuevo siglo, Sharon se incorporó a la banda de Billy Branch (The Sons of the Blues), y el público pudo entonces comprobar la grandeza de su voz. Cada vez que se presenta en alguna ciudad del mundo, la crítica local manifiesta de manera entusiasta sus propios reconocimientos, como fue el caso, en marzo de 2001, de Liberec, ciudad checa que nombró a Sharon la vocalista del mes. En la misma capital del blues, el Chicago Reader otorgó a Lewis el Critics Choice que da este semanario a lo más relevante de la escena local.

Hoy, Ruta 61 puede decir con orgullo que un porcentaje importante de The Sons of Blues ha pisado su escenario: Billy Branch, Lurrie Bell, Carlos Johnson… y ahora Sharon Lewis.

Con el propósito de garantizar la calidad original de Sharon Lewis, la cantante estará acompañada por miembros de Vieja Estación, banda argentina que ha demostrado no sólo talento y calidad, sino, además, una sorprendente capacidad para sostener el alto nivel de músicos de la estatura de John Markiss, Billy Branch, Peaches Staten, Grana’ Louise, Dave Specter, Lurrie Bell, Carlos Johnson, Phil Guy y Deitra Farr, entre otros.

José Luis Sánchez, tecladista de Vieja Estación, no pierde el tiempo: aquí lo vemos protegido por Peaches Staten y Sharon Lewis.

Es conveniente hacer reservaciones anticipadas para cualquiera de los tres días, llamando a los teléfonos de Ruta 61: 5211-7602 y 5256-0667 (o escribiendo a eduardo@ruta61.com). El cover es de 200 pesos el jueves, y 250 pesos el viernes y el sábado.

Ruta 61, Avenida Baja California 281, Colonia Hipódromo Condesa, entre Culiacán y Nuevo León, a dos cuadras del Metro Chilpancingo.

Ya no es lo mismo

2008-07-21T10:23:00.000-07:00

SIETE MESES SIN TI...
CONTIGO

Ya no es lo mismo
Se sugiere quitar el sonido mientras se carga todo el audio.
Para Gerardo María, mi gemelo precioso,
en recuerdo de aquella noche de agosto de 2006,
unos horas antes de su operación
y cuatro meses antes de su partida.

Aquella noche lloramos,
mirando todo distinto.
Dijiste: No te me vayas.
Quedamos de no morirnos.

Y ahora yo estoy andando las horas.
Y ahora yo estoy tocando el abismo.
Ya no es lo mismo decir que estoy vivo.
Ya no es lo mismo, ya no es lo mismo.

Aquella noche yo puse
mi mano sobre tu pecho.
Sentiste el ardor de mi fuego,
el ruego de mi alma quebrada.

Te dije: No llores.
Te di muchos besos.
Te dije: Tú duerme, yo velo tu sueño.
Ya no es lo mismo decir que estoy vivo.
Ya no es lo mismo, ya no es lo mismo.

Aquella noche llovía,
el puerto estaba anegado.
Tejimos tormentas y amores,
secretos, canciones y olvidos.

Y ahora tú estás andando mis sueños.
Y ahora tú estás tocando mi abismo.
Ya no es lo mismo decir que estoy vivo.
Ya no es lo mismo, ya no es lo mismo.

9 de julio de 2008
Grabación casera:
Deprisa Bordonaro Pardavé
y Bugalú Peniche

¡Ruta 61 cumple cuatro años!

2008-07-04T08:31:00.000-07:00

¿Quieres saber, sorprendido lector,
cómo vamos a celebrar cuatro años de blues?

El miércoles 23 de julio será inaugurado el Restaurante Ruta 61. Puedes visitarlo a partir de la una de la tarde de ese día. ¡Es nuestro restaurante, es nuestra música, es nuestra querida ruta!

Y al otro día...

¡Sharon Lewis en concierto!
No sólo el jueves 24, sino también el viernes 25
y el sábado 26 de julio.

¿Qué busco con el blues?
¡Correr el mayor de los riesgos!
Compartir mi intimidad.
Sharon Lewis

¿Y sabes qué banda va a cobijar a la Lewis con su talento, su destreza, su humor y su inteligencia? ¡Vieja Estación, por supuesto!

Mientras llegan esos días, recuerda que hoy, viernes 4 de julio, toca Triángulo del Placer: Che Gaucho, Groove y Ruta 61, lugar este último donde se presentan dos excelentes bandas: Un Perro Andablues (con Claudia de la Concha) y Machy Madco Trío. Y mañana sábado, Vieja Estación, en cuyo repertorio están colándose, para mayor gloria del blues, joyas de Chuck Berry.

Machy Madco en el New Orleans

2008-06-26T15:51:00.000-07:00

Fue el miércoles 19 septiembre de 2007 cuando conocí a Machy Madco y a María Mordoj, su compañera, poeta ella y productora de espectáculos. Llegaron a Ruta 61, acompañados de Ángel DMayo (guitarrista argentino) y Javier Corona (baterista mexicano). Esa tarde también llegó al bar el excelente bajista de Chicago Charles Mack, para ensayar con Vieja Estación su espectáculo.

Nueve meses más tarde, llega a mi buzón la feliz noticia de que Machy se presenta en el New Orleans, acompañado de Carmen Gómez (voz), Diego Bascur (teclados) y el espléndido baterista Fernando Alcalde, nuestro querido Foca. Dos mexicanos y dos argentinos reunidos para, sin duda, ofrecernos un espectáculo de música exquisita: temas propios e interpretaciones de Hancock, Miles Davis y Stevie Wonder, entre otros.

Transcribo aquí lo que en noviembre del año pasado publiqué sobre Machy:

Músico impecable, soberano del ritmo y la armonía, con un profundo conocimiento del valor de los silencios y de la pausa repentina, Madco es un músico que de veras sabe timonear, es decir, no es un bajista que se esconde y cubre las apariencias con simples marcas de tiempo, sino alguien que, con la pericia de los sabios, asume el compromiso de llevar a la banda de una orilla a la otra, sin grietas, sin naufragios, sin hacer agua, y aun se da tiempo de recrearse en la melodía, esa bendita conciencia plástica de la música.

No hay pierde el sábado: Elisa Andrea y yo vamos a realizar una gira de locura.

Comenzaremos, a las cuatro de la tarde, en el Che Gaucho de los Hermanos Brontese, en la calle de Aguascalientes, a unos pasos de Insurgentes (una pechuga a la napolitana, para que el bife de chorizo descanse de nosotros); luego, a eso de las ocho, una visita al Groove, para saludar a Manuel Sekkel e Ignacio Espósito, a Ariel (el chef), a Erika (la mesera de cabecera), a Ray (el barman) y a quien se aparezca por el número 9 de Citlaltépetl (entre Ámsterdam y Ozuluama). A las diez de la noche estaremos llegando puntuales al número 1600 de Avenida Revolución, en San Ángel, donde está el New Orleans, para gozar del cuarteto de Machy Madco (ahí podríamos cenar algo sencillo, si es que los meseros del lugar –decadentes, apolillados, malencarados, groseros- no me quitan el apetito). Al final, saludamos a María, a Machy y al Foca, agradecemos el ungüento de su música y corremos de nuevo a La Condesa para escuchar a Pangea o a Claudia de la Concha y Un Perro Andablues, la banda que cierre la noche en Ruta 61 (Baja California 281, entre Nuevo León y Culiacán, a dos cuadras del metro Chilpancingo).

Y a ver cómo le hace Elisa Andrea para llevar a su abuelo a misa a las ocho y media del domingo. Digo, porque dudo que pueda yo levantarme (podría negociar con ella: déjame levantarme a las nueve y media... y te invito a desayunar carnitas en el mercado).