miércoles, octubre 14, 2009

Lo fugitivo permanece X

Fotografía tomada a las 02:00 a.m.
del lunes 22 de mayo de 2006,
al final del concierto de Grana Louise.


Atrás: Juan, Agustín Aguilar Tagle, Ingrid Schwamberger, Ezequiel Espósito Criscuolo, Eduardo Serrano Jasso, José Luis Aguilar Tagle, Pablo Brontese, Ignacio Espósito Criscuolo, Heriberto Arias y Guille Palacios. Adelante: Marie Álvaro Díez, Mariana Dávila, Daniela Orta, Gabriela Brontese, Grana Louise, Cllaudia de la Concha, Santiago Espósito Criscuolo, Nicolás Martínez Marentes y Octavio Herrero. De cuclillas: Raúl de la Rosa y parroquiano.


Un año y diez meses antes...

Viernes 9 de julio de 2004


Noche excelente en Ruta 61, con lleno total. Entre la concurrencia se encuentran Pedro Egea, María y Nicolás Martínez Marentes y Hernán Sililic.

Gabriela Mustarós nos anuncia que está embarazada. A ella le regalamos nuestras sonrisas y nuestra ternura. A Jaime Holcombe, padre venidero, le entregamos nuestro orgullo gremial por su participación en la fragua del futuro Dylan Holcombe Mustarós.

Hoy comienza a tejerse lo que luego se convertirá en el clásico de clásicos de Ruta 61: Vieja Estación y Las Señoritas de Aviñón.

Eduardo Serrano, dueño del lugar, está muy contento porque aparecen ya varias menciones en la prensa: DF, a dónde ir, El Huevo y La Jornada, entre otras publicaciones. De hecho, esta noche estuvo Raúl de la Rosa en el bar, y parece que muy a gusto: se echó tres vodkas con jugo de naranja y un plato de dedos de pollo.

Eduardo
platicó con Octavio Herrero y Jaime Holcombe sobre la inminente presencia de Betsy Pecanins en Ruta 61 (será en agosto de este mismo año).

¡Uy, la noche me salió cara, setecientos pesos! Pero es que yo pagué lo de Raúl y lo de un colombiano de cuyo nombre no quiero acordarme. Sin embargo, sé que podré negociar con Eduardo, quien ya comienza a agarrarme cariño.

lunes, agosto 17, 2009

¡Sácalas a pasear!

Tus ganas de blues merecen blues.
Celebra con nosotros cinco años de música en vivo.

¿Tienes antojo de ti mismo?
Jam Session
Miércoles 19 de agosto

Conducida por el guitarrista Daniel Reséndiz (La Dalia Negra), la sesión de palomazo de los miércoles en nuestro querido bar se ha vuelto ya una tradición, a la vez que una posibilidad de compartir con excelentes instrumentistas tu propio talento y tus ganas de hacer música. Date una vuelta este miércoles (no hay cover), y recibe la atención personalizada de Eduardo Serrano, dueño del lugar y uno de los mejores empresarios culturales de nuestra ciudad.





¿Quieres aullar de tanto blues?
El Charro y Los Moonhowlers
Jueves 20 de agosto

El Charro y sus Moonhowlers es una banda liderada por Octavio Soto, cuya guitarra y cuya voz nos dejan un excelente sabor de oído. Para colmo de bienes, Octavio siempre ha sabido elegir con mucho acierto a sus músicos. Actualmente, cuenta con el apoyo de Hernán Silic, en la armónica; Aarón Salazar, en la batería; Iván Núñez, en el piano; y Rafael Herrera, en el bajo y en la armonía con el cosmos.

La bonhomía y la sonrisa permanente del Charro, por otra parte, son tesoros que se agradecen y que permiten concentrar nuestra atención en su música.


¿Te apetece el aroma de la pureza y el buen gusto?
Las Señoritas de Aviñón
Viernes 21 de agosto

En México, la mayoría de quienes se presentan como intérpretes de blues parten de terquedades chovinistas y delirios de grandeza, así como de un reiterativo y fastidioso anhelo de movimiento local, endemias que generan deformidades espantosas, cosas sin memoria, piezas incomprensibles sin posibilidades de ocupar un espacio en la historia del género.

La clave virtuosa de Las Señoritas de Aviñón está en la palabra interpretación.

Interpretar no significa copiar, no significa reproducir, sino representar, con el término asumido desde la perspectiva dramática, litúrgica: volver a presentar, devolver al presente la realidad del mito.

Porque el blues nació de hechos históricos y en una geografía específica, con personajes de carne y hueso, es cierto; sin embargo y muy pronto –en menos de medio siglo- se transformó en un suceso estético que retrata hoy la condición humana y adopta, por eso mismo, la naturaleza del mito.

Además, para mayor gloria de la música, Las Señoritas bordean el jazz y terminan dentro de él.

¿Anhelas un sábado para que hable el corazón?
Walking Blues
Sábado 22 de agosto

Walking Blues es una agrupación formada por viejos miembros de Follaje, banda legendaria representativa del blues hecho en México: El Oso en el bajo, Jerry en la batería y Héctor en la guitarra y voz. Blues del corazón para un sábado apacible.

Ruta 61, Baja California 281,
entre Culiacán y Nuevo León,
a dos cuadras del Metro Chilpancingo,
5211-7602

jueves, agosto 13, 2009

Temporada de duraznos

PEACHES STATEN

¡Ruta 61 celebra en grande sus primeros cinco años!
Dos noches con sabor a Chicago


Peaches en Regalía

Blues salpicado de rocanrol, blues con veredas de regaee, blues con escalones hacia el zydeco, blues sin adjetivos, blues de siempre; el blues y un sabroso melocotón hecho mujer: ¡Peaches Staten vuelve a Ruta 61! La madre de todas las regalías, diosa inefable de voz divina. Estamos listos, pues, para revivir la experiencia y gozar de la música de este ángel exquisito, quien, no conforme con curarnos el alma con su blues, ejerce la medicina (como físico-terapeuta) en un hospital de Chicago.

¡Gracias Doctora Durazno, necesitábamos otra vez de su atención!

El blues desde la cuna

Hija legítima del Delta del Mississippi, Peaches estuvo rodeada, desde edad muy temprana, del blues de Chicago, porque su padrastro trabajaba como disc jockey en varios clubes de la ciudad, y su madre pertenecía a un club social a cuyas fiestas nunca faltaba algún buen músico de blues. Además, Peaches trabajó como mesera en el Rosa´s Lounge.

La versatilidad y la fuerza de su voz, en la que algunos encuentran influencias de Bessie Smith, Billie Holiday y Koko Taylor, la han llevado a compartir escenario con Buddy Guy, Junior Wells, la misma Koko Taylor, Dr. John, Billy Branch y muchos otros.

Conmovida, agradecida y encantada por la respuesta del público mexicano, la extraordinaria e inolvidable Peaches Staten vuelve a la Ciudad de México los días 13 y 14 de este mes; es decir… ¡ya!

Peaches en almíbar

Coloca una Faye Staten en su punto, con cinco músicos de primera calidad (Octavio Soto, en la guitarra; Hernán Silic, en la armónica; Aarón Salazar, en la batería; Iván Núñez, en el piano; Rafael Herrera, en el bajo). Vierte todo en el escenario de Ruta 61. Deja que hierva durante dos horas de amor y blues, hasta que todo se vuelva jarabe de Chicago en el sartén de la noche, o hasta que el lugar adquiera cierto aroma a Maxwell Street Flea Market.



ADEMÁS DE BUDÍN DE DURAZNO,
EL BANQUETE DEL VIERNES INCLUYE
SEÑORITAS EN SU TINTA.
¡QUÉ NOCHE, DIOS MÍO, QUÉ NOCHE!


Ruta 61, Baja California 281, entre Culiacán y Nuevo León,
a dos cuadras del Metro Chilpancingo, 5211-7602
Cover: $200 (jueves) y $250 (viernes).

viernes, junio 12, 2009

¡En Ruta 61, comes y te quedas!


Restaurante Ruta 61
¡Ya puedes llegar desde temprano a comer!
Abierto de lunes a sábado, desde las 13:00 horas.

Dedos de queso, Hot Wings, Papa al Horno, ensaladas, sopas, pastas,
hamburguesas, tacos, costillitas, milanesa, pollo… ¿Qué se te antoja?

¿Y el bar?
¡Sigue con la música por dentro…y en vivo!

Viernes 12 de junio
Las Señoritas de Aviñón
Cover: 60 pesos

Sábado 13 de junio
Vieja Estación
Cover: 60 pesos

Reserva tu mesa hoy mismo.

Llámanos o escríbenos
5256 0667 y 5211 7602
eduardo@ruta61.com.mx

Baja California 281,
Colonia Hipódromo Condesa
Entre Culiacán y Nuevo León
A dos cuadras del Metro Chilpancingo

Y ya está con nosotros...

Santo Blues
20 y 27 de junio de 2009

jueves, mayo 14, 2009

Lo fugitivo permanece VIII

10 de mayo de 2009
San José de la Montaña a las cinco de la mañana,

desde una ventana de la casa de mis padres.

Miércoles 17 de mayo de 2006. Ruta 61. Granà Louise ensaya con Vieja Estación y Octavio Herrero.

Jueves 18 de mayo de 2006. A punto de que Ruta 61 cumpla dos años de existencia, Granà Louise ofrece el primero de tres conciertos en el bar de Lalo Serrano.

Miércoles 24 de mayo de 2006. Carlos Sánchez se integra a la eternidad prematuramente (Carlos es el hermano mayor de José Luis, tecladista de Vieja Estación).

Sábado 27 de mayo de 2006. Ruta 61 celebra su segundo cumpleaños. En escena: Betsy Pecanins, Jaime López, Claudia Ostos, Male Rouge y, por supuesto, Vieja Estación (también suben al escenario Jaime Holcombe y Jorge Escalante). Una gran noche. Entre el público se encuentran Gerardo Aguilar Tagle y su distinguida esposa Marugenia Sámano Valenzuela. Mi gemelo precioso dibuja sobre un muro del bar (a la entrada del baño de caballeros) uno de sus personajes clásicos. Eduardo Serrano propone a mi hermano decorar todo el baño, obra que no habrá de cumplirse.

Martes 30 de mayo de 2006. Veo Ayer, hoy y mañana, de Vittorio de Sica, con Sofía Loren y Marcelo Mastroianni, ambos inigualables, extraordinarios, excelentes, hermosos. La música es de Armando Trovajoli.

Martes 6 de junio de 2006. A la una de la tarde nos recibe Ricardo Ruiz, secretario de Alejandro Encinas, Jefe Interino del Gobierno del Distrito Federal. Estamos presentes Eduardo Serrano, Raúl de la Rosa y yo. Con Ricardo Ruiz, hombre afable y cordial, logramos el objetivo propuesto para esta mañana: dar forma a la carta que habrá de enviarse al alcalde de Chicago…

Viernes 9 de junio de 2006. Veo en televisión un documental de excelente factura sobre el bajista francés Pierre Boussague. El hombre, sensacional; la música, inolvidable: There’s no greater love, de Peter Weniger; Nancy with the laughing face, de Jimmy Van Heusen; The Admiral’s Waltz, no sé de quién; Evidence, de T. Monk; Just and old manuscript, de Count Basie; algo de Miles Davis… Más tarde, antes de conciliar el sueño, veo un programa dedicado a Héctor Mendoza y sus actores, cuyos nombres significan mucho para quienes encontramos en el teatro universitario de la segunda mitad de los setenta y principios de los ochenta un espacio de formación estética: Rosa Ma. Bianchi, Blanca Guerra, Delia Casanova, Ana Ofelia Murguía, Ofelia Medina, Julieta Egurrola, Margarita Sanz, Ricardo Blume…

Domingo 11 de junio de 2006. Despierto asustado a medianoche, y tengo miedo. Si no creo en la existencia del Diablo, ¿por qué temo que eso se me aparezca en la oscuridad?

Miércoles 14 de junio de 2006. Por una llamada telefónica me entero de que Raúl de la Rosa y Eduardo Serrano acaban de regresar de Chicago. Termino el día con un programa de Film and Arts dedicado a John Coolidge Adams. Tengo que conseguir para mi colección de cine dos joyas: Dos hombres, dos mujeres, un problema (2 Männer, 2 Frauen, 4 Probleme -1998), de Vivian Naefe; y Con la música a otra parte (Doggin Around -1994), de Desmond Davis y con la fuerza dramática de Elliot Guld y Geraldine James... y el genial Alum Amstrong.

martes, mayo 12, 2009

¡Sigue la fiesta!

¡Cinco años de Ruta 61!
Nos preparamos para el quinto aniversario
con los mejores espectáculos de blues y música aledaña.

Fue el 27 de mayo de 2004 cuando Ruta 61 abrió sus puertas por primera vez. Casi cinco años más tarde, el lugar mantiene sus principios básicos: ser una alternativa de diversión y una propuesta de entretenimiento basada en el buen servicio y en la buena música.

¿Quieres vivir los primeros momentos de una larga fiesta (abril y mayo)? ¡Entonces, aprovecha el fresco de la noche para darle a tu primavera buen blues, buen jazz... buena música!

Miércoles 13
Jam Session con Machy Madco
¡Súbete al escenario con grandes músicos y arma tu propia fiesta!
Entrada Libre

Jueves 14
Daniel Reséndiz Cuarteto
Cover: 60 pesos

Viernes 15
Brenda and The Basic Blues
Cover: 60 pesos

Sábado 16
Walking Blues
Cover: pesos



Reserva tu mesa hoy mismo.
¡Y vuelve a respirar!

Llámanos o escríbenos
5256 0667 y 5211 7602
eduardo@ruta61.com.mx


Baja California 281
,
Colonia Hipódromo Condesa
Entre Culiacán y Nuevo León
A dos cuadras del Metro Chilpancingo

miércoles, abril 15, 2009

¡Cinco años de Ruta 61!

¡Comienzan las fiestas!
Nos preparamos para el quinto aniversario
con los mejores espectáculos de blues y música aledaña.

Fue el 27 de mayo de 2004 cuando Ruta 61 abrió sus puertas por primera vez. Casi cinco años más tarde, el lugar mantiene sus principios básicos: ser una alternativa de diversión y una propuesta de entretenimiento basada en el buen servicio y en la buena música.

¿Quieres vivir los primeros momentos de una larga fiesta (abril y mayo)? ¡Entonces, aprovecha el fresco de la noche para darle a tu primavera buen blues, buen jazz... buena música!

Miércoles 15
Jam Session con Machy Madco
¡Súbete al escenario con grandes músicos y arma tu propia fiesta!
Entrada Libre

Jueves 16
Claudia de la Concha y Un Perro Andablues
Hay fenómenos musicales que están encima de la realidad. Éste es uno de ellos.
Cover: 60 pesos

Viernes 17
El Triángulo del Blues
Tres espléndidas bandas comparten el escenario
Un Perro Andablues, Machy Madco Cuarteto y La Dalia Negra
Cover: 60 pesos

Sábado 18
¡La Ruta Clásica!
Vieja Estación
El orgullo de la casa:
la mejor banda de blues y rocanrol de esta ciudad
VUELVE AL CALOR DEL HOGAR.
Cover: 60 pesos



Reserva tu mesa hoy mismo.

Llámanos o escríbenos
5256 0667 y 5211 7602
eduardo@ruta61.com.mx


Baja California 281
,
Colonia Hipódromo Condesa
Entre Culiacán y Nuevo León
A dos cuadras del Metro Chilpancingo

lunes, abril 13, 2009

Las encrucijadas de Ruta 61

En el mismo río entramos y no entramos,
pues somos y no somos (los mismos).
Heráclito de Éfeso


Fue el 27 de mayo de 2004 cuando Ruta 61 abrió sus puertas por primera vez. Casi cinco años más tarde, el lugar mantiene sus principios básicos: ser una alternativa de diversión y una propuesta de entretenimiento basada en el buen servicio y en la buena música.

Sin embargo, hoy el bar quiere ser algo más…

Ruta 61 se concibió como confluencia de símbolos en la que se reflejara y se retomara, con todo su romanticismo y sentido liberador, la figura de los juke joints, costumbre que nació a mediados del siglo XIX en el sur de Estados Unidos y que, un siglo después, durante los años ochenta del siglo XX, se extiendió y estableció en las principales ciudades del mundo.

Desde su nombre –senda de pasos negros, huella de huellas, testigo de la noche, blues-, Ruta 61 se aceptó como camino de asombros y heredero de una tradición.

Tenemos apenas un lustro, y Ruta 61 es ya parte de la historia del blues en México. La lista de músicos que se han presentado en el bar es evidencia innegable de su aportación a las noches y la belleza de nuestra ciudad: Las Señoritas de Aviñón, Vieja Estación, Un Perro Andablues, Charles Mack, Machy Madco, Carmen Gómez Barroso, Ricardo Benítez, La Dalia Negra, Male Rouge, Víctor Méndez y Domicilio Conocido, Claudia Ostos, Pangea, Sammy Boy y sus Bluesmakers, Larifer, Hernán Hecht y X-Pression, Lalo Chico, Ollín Bantú, Adriana Larrañaga, Canned Heat, Phil Guy (q.p.d.), Giles Corey, Luna Blues, Mud Morgonfield, Guitar Shorty, Katherine Davis, Willy Big Eyes Smith, Mojo Buford, Real de 14, José Cruz, Javier Bátiz, El Charro y los Moonhowlers, Colectivo Zebra, Guadaloop, Carlos Salas, Work in Progress, Billy Branch, John Markiss, Deitra Farr, Luis Robinson, The North Sea Coyotes, Dave Specter, Carlos Johnson, Peaches Staten, Lurrie Bell, Sharon Lewis, Ángel Dmayo, Rosy Cervantes, Los Pechos Privilegiados, Blues y Sombra, Vino Louden, Elizabeth Meza, Betsy Pecanins, Guillermo Briseño, Innis Mòr, Follaje, Salida de Emergencia, Grana Louise, Alonso Arreola, Alex Otoala, Emiliano Juárez y Los 3,000 Hombres, Los Reyes del K.O., Cricketh Band, Walking Blues, Max Cabello, AKA, Alan Derbez, Jaime López, Federico Luna, Rafael Herrera, Los Gatos, Montse Revah, Alejandro Marcovich, The Kraft Trío, Big Band Jazz de México, Harlan Torson, Jeffery James, Marty Blinder, Melvin Smith, Radio Blues, Magbana Drum and Dance, Osamu Menéndez, Matera, Iván Lombardo (q.p.d.), Hebe Rosell, Shirley Johnson, Zora Young, Lonnie Harrison, Sam Lay, Nick Charles, Mose Rutues, Don Funk…

Ruta 61 apostó a un concepto cuyo éxito ha sido comprobado en otras latitudes: dar al blues un recinto propio, una casa particular, una dirección; ofrecer a los amantes de esta música universal el espacio necesario para su deleite; regalar a las nuevas generaciones la posibilidad de un nuevo cultivo. Y quiso que dichos propósitos corrieran parejos con una idea absolutamente digna y justa: que el bar fuera, en todos sentidos, un buen negocio. Aún lo es, a pesar de la crisis, porque buen negocio no significa necesariamente el enriquecimiento inexplicable sino la instalación y la permanencia de un sueño.

Por eso mismo y con las ganas de enriquecer la propuesta musical, Ruta 61 desea hacer paradas especiales en todas y cada una de sus encrucijadas.

Al terminar el 2008, Ruta 61 abrió sus puertas y ofreció su foro a otras maneras y a otras expresiones musicales, con la idea de anunciar desde entonces lo que estará sucediendo a lo largo de 2009: ¡El foro se convierte ahora en un espacio plural donde la diversidad de géneros es la pauta a seguir!

Se seguirá con el blues de Chicago, por supuesto, y con las diversas maneras de abordar la historia de esta música; pero igualmente se dará cabida a toda propuesta musical que merezca ser escuchada. De manera particular, el jazz sonará con mayor frecuencia en Ruta 61, porque se trata de un género cuyo cultivo en México es asombrosamente rico: contamos en el país con grupos de excelente calidad, con músicos de talento mundialmente reconocido e incluso con compositores de altura internacional.

En resumen, en Ruta 61 cabe toda la música... y algo más. Y con esta segunda declaración de principios busca rescatar uno de sus propósitos originales: contribuir a que las noches de la ciudad sean de veras memorables, y que el recuerdo tenga como raíz la sensación de placer que produce la belleza inagotable de la música.

viernes, febrero 06, 2009

¡Feliz cumpleaños, Machy!

Hoy se cumple un año del milagroso renacimiento de Machy Madco, bajista argentino cuya vida estuvo en peligro el miércoles 6 de febrero de 2008. Ese día, como a las tres de la tarde, Machy experimentó un intenso dolor en el pecho. Inmediatamente, tomó su medicamento para la hipertensión. Sin embargo, el dolor no cesó: el músico tuvo que ser internado de urgencia en el Hospital Belisario Domínguez, pues se había detectado en su corazón un infarto agudo al miocardio. Madco fue llevado sin dilación al quirófano, donde el doctor Federico Solís de la Rosa practicó una magistral operación para destapar arterias a punto de colapsarse.

La intervención duró aproximadamente tres horas, y el resultado fue un éxito rotundo. Hoy, gracias a la destreza del medico y a la actitud diligente de María Mordoj (la amorosa compañera de Machy), podemos abrazar y besar a nuestro amigo, escuchar su música en vivo, brindar prudentemente con él y recordar con calma el susto que nos pegó.

Conocí a Machy Madco y a María Mordoj el miércoles 19 de septiembre de 2007, cuya noche fue de lluvia intensa: se vaciaron los cántaros del cielo, y ellos llegaron hechos una sopa a Ruta 61, acompañados del baterista Javier Corona y el guitarrista Ángel DMayo. Los cuatro me dieron la impresión de haber salido de una película de Sergio Leone: jorongos, sombreros de paja, rostros abstraídos y acentos de evidente raíz italiana (con excepción de Javier, chilango de nacimiento y con una mezcla de Charlie Watts y Klauss Voorman en su rostro). Coincidió su visita con la llegada de Charles Mack, espléndido músico de Chicago, quien esa noche repasó -con José Luis Sánchez, Ignacio Espósito, Mauro Bonamico y Santiago Espósito- el repertorio de canciones que presentaría en el bar durante los tres siguientes días.


Un mes más tarde, Machy y sus compañeros (Ángel y Javier) aceptaron la invitación de Eduardo Serrano a instituir los Miércoles de Jam Session en Ruta 61, espectáculo que sigue vivo aún, dos años después de creado. Deberías, lector rejego, visitar nuestro bar en miércoles. Se pone sabrosa la cosa:

a) No hay multitudes.

b) No hay mujeres obligadas (las mujeres obligadas son aberraciones de la naturaleza que intentan esconder su deformidad con chillidos y con fingida alegría, cuando en realidad viven una vida gris en cama color de rosa, desierta y con holanes -adornos de tafetán que entre andaluzas tienen sentido y que allá se llaman faralaes; pero aquí las tontas lo usan en sus alcobas virginales).

c) No hay oficinistas aventureros.

d) Hay músicos, hay melómanos, hay borrachos pacíficos.

e) Y casi siempre somos tres gatos, así que la velada se vuelve rincón de amigos. Zapada, palomazo o jam session, siempre es saludable soltar las riendas, dejar que la vida suceda sin tanto control.

Para celebrar a Machy, transcribo el texto que publiqué aquí mismo el viernes 9 de noviembre de 2007. Es probable que alguno de mis lectores diga: ¡Ya chole, escribe algo Nuevo de Machy! Prometo hacerlo. Mientras, lector hastiado, memoriza lo siguiente:

Machy Madco
Un bajista para Chuchas Cuereras


En verdad os digo que si no os volvéis
y os hacéis como los niños,
jamás entraréis en el reino de los cielos.
Mateo 18, 3


Machy comenzó a tocar el bajo eléctrico a los once años de edad, y lo hizo en diversos aunque colindantes campos: rock, jazz, fusión, funk, soul y blues. Con sencillez y a medio tono, con humildad atípica, el músico asegura que hoy toca el bajo igual que como lo tocaba hace treintaicinco años…

-¡Pues entonces fuiste un escuincle índigo!
-Prefiero el viejo concepto de la genialidad.
-¡Pero no te creo eso de que no haya habido progreso!
-Y, mirá, ¿qué te digo? Tal vez ayer fui un niño genio, y acaso ahora soy un retrasado mental.



El misterio se desvanece cuando lo escuchamos tocar: estamos ante un músico impecable, soberano del ritmo y la armonía, con un profundo conocimiento del valor de los silencios y de la pausa repentina; estamos ante alguien que de veras sabe timonear, es decir, no es un bajista que se esconde y cubre las apariencias con simples marcas de tiempo, sino alguien que, con la pericia de los sabios, asume el compromiso de llevar a la banda de una orilla a la otra, sin grietas, sin naufragios, sin hacer agua, y aun se da tiempo de recrearse en la melodía, esa bendita conciencia plástica de la música.

Ante dicha realidad comprobable (la maestría de Madco), entiendo mejor su afirmación (Toco el bajo igual que como lo tocaba hace treintaicinco años): no se refiere a una estancación de las facultades sino a una milagrosa conservación de los asombros infantiles y los atrevimientos de la pubertad, aquellos que nos sirven para inventarnos a nosotros mismos y, a la vez, reinventar el mundo. En eso estaba pensado Nuestro Señor Jesucristo cuando dijo que había que asumir una infancia permanente, inviolable, para entrar al reino de los cielos: En verdad os digo que si no os volvéis y os hacéis como los niños, jamás tocaréis el bajo como Machy Madco, jamás haréis música, jamás escribiréis una buena novela, jamás pintaréis Las Señoritas de Aviñón, jamás seréis Miles Davis, Keith Richards, Thelonius Monk, Frank Zappa o Gustav Mahler.

Doy un ejemplo, para explicarme mejor o confundirte más, lector lento: la noción que Machy tiene de la velocidad es la misma que los niños de once años descubren emocionados y con la que fijan la relación entre espacio y tiempo. Y esta noción es la que vuelve a Madco un bajista exquisito, preciso, contundente, atractivo y emocionante.

Alzo mi vaso de whisky y brindo por la vida de Machy Madco.

María Mordoj y Machy Madco

lunes, enero 19, 2009

Florilegio de alborotos X

Mi único tema es lo que ya no está
Y mi obsesión se llama lo perdido
Mi punzante estribillo es nunca más
Y sin embargo amo este cambio perpetuo
este variar segundo tras segundo
porque sin él lo que llamamos vida
sería de piedra.
José Emilio Pacheco / Contraelegía



Lo fugitivo permanece VI


El viernes 4 de mayo de 2006, durante el exquisito recital del quinteto Vieja Estación, tuve el honor de escuchar desde mi palco itinerante a Ezequiel Gustavo Espósito Criscuolo, autor, entre otras joyas, de 61 Poemas Borrachos, cuya música compuso al alimón con uno de sus dos hermanos, el guitarrista Santiago Espósito Criscuolo, para su ya clásico álbum Todo perro tiene su día. Esa misma noche, después de la música, nuestro amigo Fernando Lara cocinó para los desvelados y en mesa comunista un platillo que él llama Reliquias. Ahora, un año y ocho meses y medio más tarde, es decir, el sábado 17 de enero de 2008, la misma orquesta nos deleitó con el estrenó de dos nuevas piezas: Brillando para mí y Esta noche. En la segunda percibí delicadas evocaciones de Wayne Shorter e incluso autocitas o traslados (un poco del rocanrol de You´re wrong). Creo que el fenómeno de contagio entre piezas propias y ajenas es signo inequívoco del refinamiento y la agudeza alcanzados por la banda argentina. Sea como sea, el hecho de escuchar a Vieja Estación durante cuatro años seguidos me permite afirmar que he sido testigos directo y privilegiado del florecimiento y desarrollo de la mejor banda de rocanrol de la ciudad, una banda capaz incluso de explorar hoy nuevos campos de expresión.

Estamblues

Hace ya tiempo que mi amiga Maricarmen González Tavira terminó de leer Estambul, de Ohmar Pamuk. Maricarmen me preguntó que si yo también había llegado a la última página del libro. Le dije que no, porque desde entonces y hasta ahora la vida se me ha complicado. Sin embargo, ambos quedamos alegremente sorprendidos cuando descubrimos que estábamos con los ojos y el placer sobre las mismas páginas, las cuales contienen una exquisita y anti turística biografía de la tristeza, esa tristeza que Pamuk percibe en su ciudad natal, en sus habitantes y en su propia persona, nostalgia otomana muy cercana a la que en la Ciudad de México vivimos los nacidos antes de los sesenta (perdimos las calles, las glorietas, los tranvías, las colonias, la gente; hoy vivimos en una ciudad que no reconocemos, entre gente a la que no podemos ver como nuestra).

El libro de
Pamuk pudo haberse llamado Estamblues, como la bella novela de Haruki Murakami, Tokio Blues, cuyo título original es Norwegian Wood (claro, en japonés).

Chuck Berry Fields Forever II

En mayo de 1955, el joven Check Berry viajó a Chicago para hacer una prueba en los Estudios Chess (fue Muddy Waters quien recomendó al joven de 29 años con Leonard Chess). La intención original de Berry era mostrar su repertorio de blues, pero Chess se interesó más por algo que empezó a tocar, una simple tonadita campirana (lo que entonces llamaban, un poco despectivamente, hillbilly music)…

-¿Qué es lo que estás tocando, Chuck? -Este… se llama Ida Red. -Vamos a hacer una cosa, muchacho: el 21 de este mismo mes vienes y grabamos eso. Pero cámbiale el título, suena muy hillbilly… -Se me ocurre Maybellene… -Bueno, ahora suena a marca de cosméticos, pero está mejor.

Johnny Johnson al piano, Jerome Green (de la banda de Bo Diddley) en las maracas, Jasper Thomas en la batería y Willie Dixon en el bajo.

Dieciséis años después de que Chuck Berry grabara en Chess Records Sweet Little Sixteen, pudimos escucharlo en persona, en el Teatro del Ferrocarrilero. La fecha exacta: sábado 27 de julio de 1974.

A propósito, acabo de ver Cadillac Records, de Darnell Martin. Fue un querido amigo quien me hizo una copia de su propia copia pirata, y si acepté hacer una tregua dentro de mi guerra personal contra la piratería fue porque... porque me ganaron las ganas. En el pecado llevé la penitencia: el subtitulaje hace de la película una historia críptica y algo peor que un simple galimatías. Después de cada escena, Elisa y yo nos volteábamos a ver...

-¿Entendiste por qué está enojado Muddy Waters?
-Creo que porque Leonard Chess le confesó que está enamorado de Little Walter.

-¡No me digas! ¿Pero no fue porque Etta James admitió frente a Willie Dixon que sus vestidos entallados se los diseñó Chuck Berry?

-Tal vez. Pero el que está más enojado es Howlin Woolf... ¿Ves que le llevó flores a Leonard y a los pocos minutos ya estaban discutiendo de... antisemitismo?
-¿De eso discutían? Yo creí que no se ponían de acuerdo en ver quién se lanzaba por el Jack Daniels.

Un Lugar de la Mancha

Fui a comer a un lugar que no me gusta, a gastar dinero que no tengo, entre gente a la que no soporto (bueno, esto último no es difícil). Me refiero a Un Lugar de la Mancha, restaurante frecuentado por los no lectores de Cervantes, que son los sí lectores de Paolo Cohelo.

Se trata de un restaurante con dizque librería, ambientado para que los guanabíes refuercen en su alma-desesperada-de-ser la sensación de bonanza, refinamiento y cultura que tan felices los hace. Al buscar mesa en la pequeña terraza, mi mirada se cruzó con la de una mujer de mediana edad, guapa en su estilo y vestida con refinada y elegante discreción. Nos quedamos viendo mutuamente durante un larguísimo femtosegundo (milbillonésima parte de un segundo). ¿Nos conocemos? ¡Ay, no vaya a ser una antigua alumna! Si ya me reconoció, no tarda en brincar y dar de gritos de amor y alegría hacia su querido profesor de preparatoria. ¿Una mujer de mediana edad puede ser una antigua alumna? ¡Sí! Hoy, las mujeres que alguna vez me gustaron se parecen cada vez más a las amigas de mi madre, y las mujeres que ahora me gustan me ven con la ternura y la confianza con la que se miraba a S.S. Juan XXIII a principios de los sesenta.

Hice un esfuerzo por reconocer a esa misteriosa mujer: era doña Martha Sahagún.

Muertes estúpidas

En absoluto estado de ebriedad, un hombre de apenas 36 años intenta entrar a un bar. Los vigilantes ya lo conocen: es un vagabundo, pobre diablo, sólo viene a molestar y a robar las propinas. El hombre insiste en pasar, pero uno de los custodios del lugar lo golpea salvajemente. Pocos días después, el hombre muere en el hospital. Es Jaco Pastorius (1951-1987), a quien he estado escuchando atentamente desde hace varias semanas.

Hejira

Escribo estás líneas mientras por mis audífonos sale la bellísima voz de Joni Mitchel, que canta Coyote en el álbum que recoge el legendario concierto The Last Waltz, de 1979. La hermosa canción que nos entrega Joni pertenece a Hejira, de 1976. Quien toca el bajo en ese álbum es Jaco Pastorius.

Televisión

Hace uno o dos años, el canal 22 transmitió Aurélien, miniserie de 2003 dirigida por Arnaud Sélignac, basada en la novela que Louis Aragon publicó en 1945. En dicha serie, la gran cantante alemana Ute Lemper hace el papel de Rose Melrose, cuya conducta amatoria la convierte en la mala de la película: su chocante cinismo nos hace odiarla, y vemos en ella a todas las mujeres que disfrutan del sexo fuera de nuestra jurisdicción (es decir, todas). Durante la serie, uno se entera de las andanzas de este súcubo, de esta sabandija, de esta lamia retorcida: casada con el doctor Dr. Decoeur, Rose se vuelve amante de Edmond Barbentane, el igualmente cínico primo de Aurélien Leurtillois, uno de los dos personajes principales –el otro es Berenice, representada por Roman Bohringer, cuya belleza real ha sido en esta ocasión velada por los requerimientos de la historia: ella debe aparecer como una mujer no agraciada físicamente). La historia transcurre en los años veinte, y el art decó luce gracias a la iluminación elegida por Sélignac y su fotógrafo (Michel Mandero): algo semejante al Mélo de Alain Resnai (1986), aunque in tantos claroscuros, acaso por tratarse de algo hecho para televisión.

Louis Aragon

Leer a los surrealistas en la adolescencia es leerlos mal. Antes de los 18 se lee como se vive: sin orden, sin mapas, sin hilos conductores. Para colmo de torpezas, algunos nunca abandonamos ese sistema de conocimiento, que Jules Laforgue acaso aplaudiría:

-¡Método, método! ¿Qué deseas de mí? Sabes bien que he probado la fruta de la inconsciencia.

En 1887, Laforgue enferma de tuberculosis y fallece a los 27 años. Menciono el hecho para advertir que no se trata de un viejo cansado del rigor que exige el trabajo intelectual, sino de un joven simbolista irritado por el rigor de la realidad.

Quiero decir, pues, que muchos cometimos el error de leer a los surrealistas sin un mapa histórico y biográfico que nos permitiera distinguir entre la iglesia ortodoxa de Breton y la actividad menos rígida de poetas como Louis Aragon, quien ciertamente es un maestro del surrealismo… pero no hay que olvidar su estancia en el realismo socialista y sus descansos en todos sentidos con novelas como Auréliene.

miércoles, enero 14, 2009

Sed de blues

La sed de blues es el ansia por escuchar a los padres del género, a sus hijos y a sus nietos, a través de bandas talentosas y debidamente articuladas. Esta sed es un mecanismo esencial para el equilibrio del cuerpo en algunos seres humanos, y se produce por una significativa carencia de buena música en la calle durante tres días (del domingo al martes). Si la cantidad de blues baja de un determinado umbral, ciertos cerebros inducen la sed. La desbluesación (falta de blues en el organismo) puede causar problemas neurálgicos y alteraciones psicológicas.

¡Sacia tu sed
en la fuente del blues!

Miércoles 14 de enero
JAM SESSION
Si eres músico, súbete al escenario
con el Machy Madco Trío
y dale un sorbo a tu propio blues.
Sin cover

Jueves 15 de enero
El Charro
y Los Moonhowlers

No aúlles de sed, aúlla de placer
con la música de una banda extraordinaria.
Los jueves, las mujeres no pagan cover.

Viernes 16 de enero
Claudia de la Concha
y Un Perro Andablues

Ella regula la temperatura de tu cuerpo,
y ellos hidratan tu piel.

Sábado 17 de enero
Vieja Estación
¡Una banda que aumenta tu esperanza de vida!

SED DEL BLUES Y SERéIS FELIZ.

miércoles, enero 07, 2009

A veces, la noche nos da música.

Octavio Herrero y Santiago Espósito

El pasado fin de semana estuve en Ruta 61. El viernes 2 tocó Vieja Estación, y aún tengo en los oídos el dulce aroma de dos interpretaciones luminosas: Footprints (Wayne Shorter) e In memory of Elizabeth Reed (Dickey Betts). Por su parte, Las Señoritas de Aviñón dieron el sábado 3 cátedra de refinamiento e intensidad con Sólo soy yo (Octavio Herrero), Blue Bossa (Joe Henderson) y una nueva manera de hacer Blue Suade Shoes (Carl Perkins) -si me apuran, me olvido de Elvis y me quedo con esta nueva versión-.

Hay gente que se asombra de mi fanatismo por estas dos bandas, y adjudica mi entusiasmo a la amistad que mantengo con cada uno de sus miembros: descalifican a priori mis comentarios. Entonces, ya que soy de poco fiar, no me queda más que invitarlos a vivir personalmente la experiencia estética frente a ambos grupos, esa experiencia puramente musical que ocurre cuando uno u otro están de vena. Porque hemos de aceptar que, a veces, no ocurre la magia, sea porque el público no ayuda, sea porque el ánimo interno de los conjuntos no está dispuesto. Sin embargo, tanto con Las Señoritas como con Vieja Estación las noches desalmadas (sin alma) son harto raras.

Nota Bene: Los verbos de Las Señoritas de Aviñón deben conjugarse en singular (Las Señoritas dio un gran concierto...), porque se trata de un sustantivo singular (es el nombre de una unidad musical). Pero no puedo hacerlo, algo me lo impide. Ofrezco disculpas a la banda.

lunes, enero 05, 2009

Inventarium MMVIII (segunda parte)

2008, Annus Doloris
Segunda Parte

Absorvidos por Dios en 2008: Diego Martín Caeiro, Iván Lombardo, Sidney Pollack, Bo Didley, Alejandro Aura, Paul Newman y Harold Pinter, entre otros. A todos ellos, nuestro aplauso entusiasta durante su respectiva incursión atemporal a la esencia del universo. La eternidad es un hecho ineludible. Acaso se pierda la conciencia individual –a juzgar por las causas físicas de ésta-, pero de eso tampoco estamos plenamente seguros.

Febrero 2008. Deprisa Bordonaro Pardavé decide irse a vivir con su tío Bugalú Peniche a la Casa Grande. El miércoles 20 de ese mes, el Blues de la Estufa Divina (BED) sube Atlantis, de Donovan, en memoria de NSG.

Marzo 2008. La Iglesia del Buen Gerardo realiza la primera peregrinación a Acapulco, para mojar los pies en las aguas tocadas por NSG. Ya bien entrado el mismo mes, Vieja Estación y Las Señoritas de Aviñón entran al estudio instalado por Rafael Martínez Herrera en Ruta 61 para iniciar la grabación de Yo soy la mosca.

A diez meses se esos días, las nueve canciones del álbum han sido ya grabadas y mezcladas. Sólo falta la masterización, el diseño de arte y la impresión. Esto significa que Yo soy la mosca estará en manos de la gente a fines de febrero del año que comienza.

Abril 2008. Granà Louise vuelve a Ruta 61 y ofrece tres espléndidos conciertos (acompañada de Vieja Estación, conforme ordenan el rigor, la tradición y el buen gusto). Ese mismo mes, el BED sube Angel of the morning, interpretada por Merrilee Rush, para recordar a NSG. Aparece en nuestra vida el Groove (Citlaltépetl 9, entre Ozuluama y Ámsterdam), restaurante bar de Manuel Sekkel e Ignacio Espósito donde la música, el ambiente y la cocina se han convertido en uno de los mayores placeres de Bugalú Peniche y Deprisa Bordonaro Pardavé.

Mayo 2008. Comienza el rodaje de El Nachgeschmack de la Chimichanga, película estelarizada por Bugalú Peniche. Y para recordar dos años de eternidad de Carlos Sánchez (hermano mayor de José Luis Sánchez, tecladista de Vieja Estación), el BED sube Llegando a ti, de José Alfredo Jiménez. Por su parte y llegados de Bélgica, Luiz Márquez, Renato Márquez y Bruno Deneckere (The North Sea Coyotes) ofrecen tres bellísimos conciertos en Ruta 61. Días más tarde, Vino Louden, guitarrista de Koko Taylor, se presenta en el mismo lugar (acompañado, por supuesto, de Vieja Estación).

Junio 2008. Vuelve a Ruta 61 el Clásico de Clásicos: Vieja Estación y Las Señoritas de Aviñón.

Julio de 2008. El BED publica la letra y la primera grabación de Ya no es lo mismo, segunda canción compuesta por Bugalú Peniche en memoria de NSG. Por su parte, Ruta 61 celebra cuatro años de existencia con tres conciertos de Sharon Lewis (acompañada, claro, de Vieja Estación). El BED sube dos canciones interpretadas por Sharon: Leaves tremble on the tree y Pass you by.

Agosto 2008. Luiz Márquez escribe al BED sobre Stockhausen (de quien esta bitácora había hablado en tres ocasiones), y envía Crying in the mist (Llorando en la niebla), compuesta por el mismo Márquez y grabada en el Museo de Bellas Artes de Gante.

Octubre 2008. El BED publica Si yo, ve, viera yo vería, poema erótico del doctor Berenice Llora Deibis, y sube Txoria Txori, interpretada por su autor Mikel Laboa. En la misma entraga, aparece Voi che sapete che cosa è amor, de Las Bodas de Fígaro.

Noviembre 2008. Emiliano Ruiz y Los Reyes del KO se presentan por segunda occasión en Ruta 61. Más tarde, Steve James y Del Rey ofrecen un delicioso concierto en el mismo bar . John Malcovich come en el Groove. Esa misma tarde y en el mismo sitio, pero en otro momento, come Bugalú Peniche, quien ese mismo mes viaja a Acapulco para casar a Toufic Hanono y Ana Bertha Vélez, con el mar de fondo y en ceremonia profana.

Diciembre 2008. Después de dos años de ausencia, Male Rouge vuelve a Ruta 61. Coincide este regreso con la aparición de Las Cinco ya van a dar (¿La 5 ya va a nadar?), cuarteto femenino (Male Rouge, Claudia de la Concha, Adriana Larrañaga y Carmen Gómez Barroso) que se presenta por vez primera en el bar de Lalo Serrano. El cuarteto es conducido a buen puuerto por el bajista argentino Machy Madco, cuya banda introduce las dos tandas con música de Herbie Hancock y John Coltrane, respectivamente (Cantaloupe Island y Equinox). El BED anuncia la inminente llegada de Luiz Márquez a México. La presencia en nuestro país del músico radicado en Bélgica, no tiene como propósito ofrecer conciertos sino visitar a la familia. El BED sube Guardian Angel, de Bruno Deneckere, interpretada por The North Sea Coyotes. Innis Mòr, grupo de música inspirada en el mundo celtay liderado por Felipe Hartasánchez Frenk, toca por vez primera en Ruta 61. Su concierto es dedicado por entero a NSG. Suben al escenario varios invitados, entre ellos Marcela Frenk. Al otro día de ese concierto, a las orillas de Guanajuato, dentro de los restos de una antigua hacienda, Bugalú Peniche casa a su amigo Carlos Millán con la bellísima Astrid.

Para terminar 2008, el BED publica Tlacuiloco, obra plástica de José Contreras Bustos, creada en memoria de NSG. Y el 2 de enero de 2009, Octavio Herrero, Rafael Martínez y Bugalú Peniche terminan la mezcla de Yo soy la mosca.







sábado, enero 03, 2009

2008, Annus Doloris

Bugalú Peniche espera la entrada del 2009
Apachurra la imagen y disfrúta al Reverendo en todo su esplendor.


Inventarium MMVIII

ENERO

2008 comenzó el viernes 4 de enero, cuando a las 4 de la madrugada Bugalú Peniche perdió el sueño. Se levantó, tomo la guitarra y compuso Wichili McCoy. Días más tarde, Bugalú invitó a la Casa Grande a Santiago Espósito y Mauro Bonamico, guitarrista y bajista de Vieja Estación, para mostrarles esta primera canción en memoria de Nuestro Señor Gerardo (NSG). Entre vino y whisky, les expresó su deseo de que fuera la mejor banda de rocanrol de la ciudad la que grabara dicha pieza. Ellos, amorosos, aceptaron la invitación, así que el Reverendo Peniche no dudó en sugerirles que fuera el Polaco, cantante de la banda (Ezequiel Espósito), quien prestara su voz para cantar los versos a Gerardo. Para mayor gloria de NSG, Wichili McCoy ha quedado ya incluida en YO SOY LA MOSCA, el primer album musical en homenaje a un hombre indispensable. ¡Y para colmo de bienes, el CD está a uno o dos meses de ser lanzado al mercado internacional! Hablamos en serio: ya hay compromisos de distribución y de adquisición en Bélgica, Barcelona, Buenos Aires y Tulsa, Oklahoma.

Días antes de la creación de Wichili McCoy, Bugalú Peniche anunció el nacimiento de una nueva religion y la aparición de una iglesia. Desde el mero principio de año, quedó fundada la Iglesia del Buen Gerardo, y se llamó entonces a la primera misa: un concierto en homenaje a Gerardo Aguilar Tagle, en Ruta 61. Y para invitar a la liturgia no sólo fueron utilizados los nuevos medios electrónicos sino también los viejos: el miércoles 9 de enero, por ejemplo, Rodrigo de Oryazabal, programador y conductor de Radio Educación, y amigo íntimo de Gerardo Aguilar Tagle, dedicó un programa completo a la memoria del guitarrista de Mamá-Z. Al programa asistió como invitado especial el mismo Bugalú Peniche.

Y el verbo se hizo carne y sonido: durante la noche del 18 de enero de 2008, Vieja Estación y Las Señoritas de Aviñón rindieron sentido homenaje a Nuestro Señor Gerardo en Ruta 61. El lugar quedó abarrotado con la asistencia de 130 admiradores de Wichili McCoy. Algunas imágenes del concierto quedaron registradas gracias a las cámaras de video o los teléfonos celulares de Sandra Redmond, Jerry Damage, Marco Martínez y Judith Bravo.

Durante enero y febrero, llegan a la redacción de El Blues de la Estufa Divina (BED) multiples y variados textos, ora en homenaje al autor de Parir chayotes, ora como expresion de pésame a la familia Aguilar Tagle: Jerry Damage (Iguanas Suicidas), Edouard Perromat, Arturo Esparza, Cecilia García-Robles, Luz Roa Torres, Luz Aurora Aguilar, David Ortiz Canseco, Toufic Hanono, Carli Carabba (Bufones Dementes), Rebeca Alvarado (desde Tulsa, Oklahoma), Choluis (Trolebús), Pedro Miguel (La Jornada), Clara Huacuja, Gilles R. Aniorte (desde Chicago), Renato (Cazador de Tatuajes), Xavier Gaona (Las Señoritas de Aviñón), Ricardo Axel Márquez, Tania Molina (La Jornada), Judith Bravo (Tiempo Libre), José Luis Aguilar Tagle, Gabriela Marentes Garza, Sergio (The Phoenix), Víctor Castillo, Luis David Contreras, Marie Álvaro-Díaz, Iván Contreras, Pedro Egea, Chilanga Catastrófica, Sandra Redmond, Octavio Herrero (Las Señoritas de Aviñón), Héctor J. Fierro (Las Señoritas de Aviñón), Beatriz Aguilar Tagle (Los Hermanos Tarelo), Arturo Macías Limón, Adriana Bustamante, Alejandro Videgaray, Óscar Fernández Tenorio, Gerardo Meneses, Javier García (Las Señoritas de Aviñón), Mónica Michel, José Luis Sánchez (Vieja Estación), Juan Carlos Aguilar Tagle (Los Hermanos Tarelo), Rafael Vargas, Aquiles Argote, Gilda García Barona, Marugenia Sámano, Jazmín Tenorio, Ángel Tejeda y Alejandra Ortiz Canseco, entre otros.